POETRY: EXPLORING THE REALM OF EMOTIONS.

Born out of a heartwarming blend of language and music to express and sublimate one’s inner turmoil, in history poetry has always acted as a catharsis, providing relief by communicating at the subconscious level, through lines capable of expressing collective fears and most fervent hopes.

Rhyme and rhythm in poetry intensify our emotional responses, and by moving us to tears or lifiting us to joy, whether we’re reading or writing, poems become a powerful tool to express ourselves, making sense of the world we live in and of our place in it. According to a study published in 2017 on Social Cognitive and Affective Neuroscience from the Oxford University Press, poetry-induced chills have been found to activate parts of the brain’s -the frontal lobe, insular cortex and ventral striatum- involved with reward, pleasure and bodily awareness, which may explain why poetry can feel like a full-body experience.

Speaking in symbols through a vivid language, this kind of narrative is a journey into the depths for both the writer and the reader. In the process of reading and writing poetry, we give voice to feelings and tap into memories that are hidden in our psyche, exploring and validating our sensations. Far from the constructions that our rational mind has produced throughout the unfolding of contemporary society, symbols are archetypal images older than our own existence: foundations of a language that comes from the depths, born out of a common sense that already existed before communities were even formed. Poetry therefore means immersing oneself in a sacred space, where time, space and reason as we know them lose their meaning to shapeshift and acquire more and more.

Poet and journalist, born in Sardinia, Cristina Tedde writes out of need rather than as a profession. In her verses, in which she has found a cure to soothe her emotional wounds, real places come together with inner spaces in a synesthesia of emotions and images. Through her words, she reminds herself and her readers of that “something else” out of everyday life, an elsewhere that does not offer itself as an ordinary escape route from reality, but actually awakens places inside ourselves that we have forgotten, or where we haven't been for a while. There, is where to get in touch with our soul.

A Q&A with Cristina Tedde

What does it mean to be a poet in contemporary society and how can poetry contribute to our wellbeing?

We live in a society where communication, especially digital communication, gains the upper hand. Anyone can easily read, anyone can easily write. This continuous bombardment has the advantage of keeping us constantly informed, on the other hand information are often unfiltered and not carefully selected, and this happens in poetry too. I consider myself an old-school purist: when writing and publishing books, I hole up in paper. I love looking into the eyes of my readers, possibly meeting them at some presentations. Maybe being a poet today is just that: living the present, touching it with your hands and with your verses.

In a world where frenzy acts as a catalyzing force, moving us away from feeling, writing helps us validating our sensations. How has poetry helped you processing the more difficult ones?

I have often said, in many interviews and in many of my poems, how much writing has contributed to save me. Poetry has been fundamental to my personal growth, it gave voice to my pain, making it stand still in time. It helped me make peace with the past in many cases, and gave voice to the future even when I saw it as very uncertain. It helped me understand through my readers how much writing and reading acts as a link by bringing people together and making them unique. The greatest gift that writers can get is to see others people being mirrored in their verses, it takes away the false belief of our inner emptiness, filling it with understanding.

Facing the vastness of our emotions, language often seems an inadequate tool. How can we find the right words to give voice to our feelings?

Everyone has their own language. Each poet keeps an inner, unique emotional baggage and translates it into verses. This happens in prose, but is perhaps most evident in poetry. We all have our own way of seeing things, our senses capture from reality what we are at that precise moment. There is not a single or correct way to do it, it is certainly essential to make room for what our soul needs to communicate to us at that precise moment. Even just a very small detail is enough; if it is unique for us, it's all that matters.

Poetry is not an elitist tool that belongs only to poets, but a way for anyone to read and express our own reality. What is the first step to get closer to this meaningful tool?

There is no unambiguous way to approach poetry, but reading poetry is always a steppingstone. We often see poetry from an academic perspective, but I enjoyed authors such as Leopardi, Montale, Calvino, D’Annunzio more outside the school walls. Even Dante, when read in a non-academic context, may prove to be extremely humorous and modern. There are also many contemporary valuable authors in the Italian and foreign panorama, Arminio and Bobin to name a few, which could be a good starting point for approaching poetry. A very simple but very useful tip is to write down what excites us the most as soon as it happens to us, whether it's a book, a receipt or a shopping list. Everything is poetry, we just have to make it so.

Meet the Author

Founder of Dvendae, Isabella Giomi has always been moved by a constant need to get in touch with beauty by different means of communication, from photography to copywriting, passing through visual planning. Working within the digital marketing industry, after experiencing a workplace burnout, she set on an ongoing journey that led her to dive deeply into her shadow self, developing a continuous and growing interest in the uncovering of inner human potential.

ITALIANO

Nata da un commovente connubio tra linguaggio e musica per esprimere e sublimare i propri turbamenti interiori, nella storia la poesia ha sempre agito come catarsi, donando sollievo comunicando a livello inconscio, dando voce ai sentimenti collettivi.

La rima e il ritmo nella poesia intensificano le nostre risposte emotive, e commuovendoci fino alle lacrime o riempiendoci di gioia, sia che le leggiamo o le scriviamo, diventano un potente strumento per esprimere noi stessi, dando un senso al mondo in cui viviamo e alla nostra vita. A livello fisiologico, le sensazioni indotte dalla poesia attivano parti del cervello - il lobo frontale, la corteccia insulare e lo striato ventrale -. Secondo uno studio pubblicato nel 2017 su Social Cognitive and Affective Neuroscience della Oxford University Press, è stato scoperto che i brividi indotti dalla poesia attivano parti del cervello - il lobo frontale, la corteccia insulare e lo striato ventrale -coinvolte nella ricompensa, nel piacere e nella consapevolezza corporea, il che rende questa pratica un'esperienza completa in cui il tempo, lo spazio e la ragione per come li conosciamo perdono il loro significato per trasformarsi in qualcosa di più profondo e sacro.

Parlando in simboli attraverso un linguaggio vivido, questo tipo di scrittura è un viaggio nel profondo sia per lo scrittore che per il lettore. Nel processo di lettura e scrittura di poesie, diamo voce ai sentimenti e attingiamo ai ricordi nascosti nella nostra psiche, esplorando e convalidando le nostre sensazioni. Lontani dalle costruzioni che la nostra mente razionale ha prodotto nel corso dello sviluppo della società contemporanea, i simboli sono immagini archetipiche più antiche della nostra stessa esistenza: fondamenti di un linguaggio che viene dal profondo, nato da un senso comune che esisteva già prima ancora che le comunità nascessero. Poesia significa quindi immergersi in un luogo sacro, dove il tempo, lo spazio e la ragione come li conosciamo perdono il loro significato per mutare forma e acquisirne uno più profondo.

Poeta e giornalista, nata in Sardegna, Cristina Tedde scrive per necessità più che per professione. Nei suoi versi, in cui ha trovato una cura per lenire le sue ferite emotive, luoghi reali si fondono con spazi interiori in una sinestesia di emozioni e immagini. Attraverso le sue parole, ricorda a se stessa e ai suoi lettori quel “qualcos'altro” della quotidianità, un altrove che non si offre come ordinaria via di fuga dalla realtà, ma risveglia dentro di noi luoghi che abbiamo dimenticato, o dove non torniamo da un po’. Lì, è dove possiamo entrare in contatto con la nostra anima.

Un Q&A con Cristina Tedde

Cosa significa essere un poeta nella società contemporanea e in che modo la poesia può contribuire al nostro benessere?

Viviamo in una società in cui la comunicazione, soprattutto quella digitale, prende il sopravvento. Chiunque può leggere facilmente, chiunque può scrivere facilmente. Questo bombardamento continuo ha il vantaggio di tenerci costantemente informati, ma al tempo stesso le informazioni spesso non sono filtrate nè accuratamente selezionate, e questo accade anche nella poesia. Io mi considero una purista della vecchia scuola: quando scrivo e pubblico libri, mi rintano nella carta. Amo guardare negli occhi i miei lettori, magari incontrandoli in occasione di qualche presentazione. Forse essere poeta oggi è proprio questo: vivere il presente, toccarlo con mano e con i propri versi.

In un mondo in cui la frenesia agisce come forza catalizzatrice, allontanandoci dal sentimento, la scrittura ci aiuta a convalidare le nostre sensazioni. In che modo la poesia ti ha aiutato a elaborare quelle più difficili?

Ho detto spesso, in tante interviste e in tante mie poesie, quanto la scrittura abbia contribuito a salvarmi. La poesia è stata fondamentale per la mia crescita personale, ha dato voce al mio dolore, creandone un’istantanea nel tempo. In molti casi mi ha aiutato a fare pace con il passato e ha dato voce al futuro anche quando lo vedevo molto incerto. Mi ha aiutato a capire attraverso i miei lettori quanto la scrittura e la lettura fungano da collegamento, unendo le persone e rendendole uniche. Il dono più grande che gli scrittori possono ricevere è vedere gli altri rispecchiarsi nei loro versi, allontana la falsa convinzione del nostro vuoto interiore, riempiendolo di comprensione.

Di fronte alla vastità delle nostre emozioni, il linguaggio spesso sembra uno strumento inadeguato. Come possiamo trovare le parole giuste per dare voce ai nostri sentimenti?

Ognuno ha la propria lingua. Ogni poeta conserva dentro di sè bagaglio emotivo unico, e lo traduce in versi. Ciò accade in prosa, ma è forse più evidente nella poesia. Tutti noi abbiamo il nostro modo di vedere le cose, i nostri sensi captano della realtà ciò che ci rappresenta in quel preciso momento. Non esiste un modo unico o corretto per fare poesia, sicuramente è fondamentale fare spazio a ciò che la nostra anima ha bisogno di comunicarci. Basta anche solo un piccolissimo dettaglio; se è unico per noi, allora è tutto ciò che conta.

La poesia non è uno strumento elitario che appartiene solo ai poeti, ma uno strumento a disposizione di chiunque per leggere ed esprimere la propria realtà. Qual è il primo passo per avvicinarsi a questo mezzo così significativo?

Non esiste un modo univoco per avvicinarsi alla poesia, ma leggerla è sempre un trampolino di lancio. Spesso vediamo la poesia da una prospettiva accademica, ma a dire il vero a me autori come Leopardi, Montale, Calvino, D’Annunzio sono piaciuti di più fuori dalle mura scolastiche. Anche Dante, se letto in un contesto non accademico, può rivelarsi estremamente divertente e moderno. Numerosi sono anche gli autori contemporanei di valore nel panorama italiano e straniero, Arminio e Bobin per citarne alcuni, che potrebbero essere un buon punto di partenza per avvicinarsi alla poesia. Un consiglio molto semplice ma molto utile è quello di annotare ciò che ci emoziona di più non appena ci capita, che sia un libro, uno scontrino o una lista della spesa. Tutto è poesia, dobbiamo solo renderlo tale.

Sull’Autore

Founder di Dvendae, Isabella Giomi è sempre stata mossa da un costante bisogno di entrare in contatto con la bellezza attraverso diversi mezzi di comunicazione, dalla fotografia al copywriting, passando per il visual planning. Lavorando nel settore del marketing digitale, dopo aver sperimentato un burnout lavorativo, ha intrapreso un viaggio continuo che l'ha portata a immergersi profondamente nelle sue ombre, sviluppando un interesse continuo e crescente per lo sviluppo del potenziale innato di ogni essere umano.