Isabella Giomi 24/07/2024 Isabella Giomi 24/07/2024

WHEN THINGS DON’T MEET YOUR EXPECTATIONS: LEARNING TO FAIL

While you may be able to trick yourself from thinking you can do anything and everything anytime, chances are, there will always be a moment or more in your life where things don’t meet your expectations. However hard it may seem to move on, wherever you are right now is a place of no right or wrong. A place to heal from, to love yourself and learn to be better.

“You didn’t work hard enough”, how many times have you said this to yourself?

When we experience failure, we can feel it in our guts as a dreadful situation where our self-love and confidence may take a serious hit, bringing feelings of sadness, embarassment and disappointment.

We are so driven by a toxic will to be the first to arrive, that we are no longer able to move at our own pace and recognize the value of not making it.

Truth is that failing is actually unavoidable, and should not be frowned on too harshly, but rather embraced as a learning potential that is an entangled part of our life path and evolution. Failure is not a step backward, it’s a steppingstone to bounce back better than before, as overcoming the fear of failure is the first step to learn to move out of our comfort zone.

However hard it may seem to move on, wherever you are right now is a place of no right or wrong. A place to heal from, to love yourself and learn to be better. Rather than spinning away from it and dig in in defeat, try travelling inside it, trusting the rough patch you're getting through and allowing yourself to ache with contractions before rebirth.

Within the core of hard times, there are bridges that connects you with your true self and with others. As the veil parts and your perception is becoming cleansed from shaky, chaotic and groundless thoughts, invite yourself to cross these bridges, welcoming love in any form it may appear, being grateful and seeking refuge. Today may not be the day where answers will come, but what a day to let your feelings open to the vastness of questions.

Meet the Author

Founder of Dvendae, Isabella Giomi has always been moved by a constant need to get in touch with beauty by different means of communication, from photography to copywriting, passing through visual planning. Working within the digital marketing industry, after experiencing a workplace burnout, she set on an ongoing journey that led her to dive deeply into her shadow self, developing a continuous and growing interest in the uncovering of inner human potential.

ITALIANO

“Non hai fatto abbastanza”, quante volte te lo sei detto?

Per quanto tu riesca talvolta a ingannarti, pensando di poter fare qualsiasi cosa in qualsiasi momento e al meglio delle tue possibilità, ci sono sempre periodi nella tua vita in cui l’andamento delle cose non soddisfa le tue aspettative.

Quando sperimentiamo il fallimento, lo viviamo nel profondo come una situazione critica, in cui il nostro amor proprio e la fiducia in noi stessi possono subire un duro colpo, portandoci a navigare intensi sentimenti di tristezza, imbarazzo e delusione.

È così che, preda dei condizionamenti di una società performativa che ci vuole sempre un passo avanti a tutti gli altri, finiamo per lasciarci guidare dalla mentalità tossica del voler essere i primi ad arrivare. Non siamo più in grado di muoverci al nostro ritmo, di rispettarlo, e di riconoscere il diritto e il valore, talvolta, di non farcela.

La verità, infatti, è che il fallimento è effettivamente inevitabile e non dovrebbe essere disapprovato troppo duramente, ma piuttosto accolto come una preziosa opportunità di apprendimento, che rappresenta una parte fondamentale del nostro percorso di vita e della nostra evoluzione. Il primo passo per essere felici, è nell'imparare a fare del fallimento, e dell’amarezza che ne consegue, un punto di partenza, e non un luogo da evitare. Il fallimento non è un passo indietro, ma anzi un trampolino di lancio per iniziare un cammino significativo verso la versione migliore di noi stessi. Superare la paura del fallimento è il primo passo per imparare a uscire dalla nostra zona di comfort, sederci con le nostre ombre, e varcare la soglia della crescita personale.

Per quanto spesso possa sembrare difficile rialzarsi dopo una caduta, il suolo su cui sei atterrato è un luogo in cui non esiste giusto o sbagliato. Un luogo in cui imparare a osservare, a restare in ascolto e a essere gentile con te stesso. Invece di allontanarti da lì e trincerarti nella sconfitta, prova a camminare lungo la sua superficie, esplorane i confini, aprendoti con fiducia al processo che stai attraversando, e permettendoti di vivere la tristezza come nient’altro che una contrazione di dolore che precede la tua rinascita.

È nell’oscurità che germogliano i semi, e allo stesso modo, nel vivo dei tuoi momenti più bui, ci sono ponti che ti collegano con la trasformazione. Lascia che la mente si apra a questa visione, che la tua percezione si liberi da pensieri caotici e senza fondamento, e invita te stesso ad attraversare questi ponti, accogliendo l’amore in qualsiasi forma possa apparire, con gratitudine. Oggi potrebbe non essere il giorno in cui arriveranno le risposte, ma è il giorno migliore per lasciare che i tuoi sentimenti si aprano alla vastità delle domande.

Sull’Autore

Founder di Dvendae, Isabella Giomi è sempre stata mossa da un costante bisogno di entrare in contatto con la bellezza attraverso diversi mezzi di comunicazione, dalla fotografia al copywriting, passando per il visual planning. Lavorando nel settore del marketing digitale, dopo aver sperimentato un burnout lavorativo, ha intrapreso un viaggio continuo che l'ha portata a immergersi profondamente nelle sue ombre, sviluppando un interesse continuo e crescente per lo sviluppo del potenziale innato di ogni essere umano.

Isabella Giomi 18/07/2024 Isabella Giomi 18/07/2024

LETTING GO OF CONTROL TO REVEAL AN IMAGE: ALCHEMIST PAINTING

From the ever-changing movements of paint in water, to the adding and subtracting of it to reveal an image, there's something undeniably wondrous within the art of watercolour. Mirroring the shapes we see everywhere in nature, whether it is a cloud or a tree, dealing with watercolour requires a thirst for learning and the mindset of an eternal seeker and student.

From the ever-changing movements of paint in water, to the adding and subtracting of it to reveal an image, there's something undeniably wondrous within the art of watercolour.

Mirroring the shapes we see everywhere in nature, whether it is a cloud or a tree, dealing with watercolour requires a thirst for learning and the mindset of an eternal seeker and student. It has the qualities of ancient alchemy as the main goal of the painter is going to convert base material into something which didn't exist before, hopefully something of great beauty: their Magnus Opus.

Once you learn the basic techniques, you can allow yourself to go through a process of trial and error: you can work dark, brighter, pastel or even monochrome, by taking the chance to experiment through the dance of colours, harnessing their magic as they swirl and move together naturally.

Born into an artistic family, Polina Stepanova started inventing stories through drawing since she was a kid, as a way to make sense of the world. She has always been fascinated by the universe as something greater than human beings. Picturing herself as a shamanic medium that can bring that fascination into the human realm she turn herself into an alchemist priestess, changing sking from visual artist to professor at Polimoda Institute in Florence and trend forecaster. Graduated at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp, she used extreme realism to picture the world, replicating it in all its details.

Starting to work in fashion, by believing in symbols, energies, collective consciousness and that future is not in the data but in our hands and minds, she then started letting go of control. According to her vision, alchemist painting is a practice of getting liberated from the predisposed result, and allowing the artwork evolve on its own. The artist, the practitioner suggests the direction that the paint will take, but accept that there’s no control over the final shape. “It’s a powerful way of relating to one’s creation”, she states “an understanding that it’s a dynamic entity that can not fully depend on you, a moment to allow the universe to guide you.”

A Q&A with Polina Stepanova

Would you tell us more about your spiritual journey with abstract painting?

Artists are often mediums who bring into this physical reality the contents that have powerful charge within the collective unconsciousness. This is a definition of creativity for me.

Having been teaching art for more than a decade in a university I grown into a notion that creativity in an innate human ability, and that skill is a secondary factor that have been culturally put to a forefront. Therefore my alchemist painting practice aims to bring the access to creative energy, unconditioned.

The alchemist painting technique is based on letting go of control of the perfect line: due to the chemistry, it is almost impossible to predict the exact result. It is a reminder that true freedom starts when you don’t know what to expect, and you begin to observe how the creation transforms, and you grow together with it.

Through your work with watercolour, you seek to transform matter into a powerful and charged object. What is, in your opinion, the alchemical meaning of this painting technique?

The inks that I work with are based on natural resins, which makes them water repellent by their essence. So the very act of spilling the inks onto the paper brings together the two entities that are not supposed to be together, and out this error, the unexpected beauty is born. Each painting, no matter the scale, becomes an evidence of transformation, a journey of chemical equation towards balance.

The signature ‘branch-like’ effect that you see in the technique i’ve developed appears thanks to the properties of inks and solvents, which truly is an alchemist-like experience.

Aside from the chemical side of the process, I deeply relate to hylozoism. The essence of this ancient belief system suggests that all matter in the universe is animated, which, psychologically, makes a lot of sense. Every object can become an artefact, every space has a potential of becoming a sanctuary.

Is there a particular color or palette that you feel drawn to, and why?

I currently feel strongly drawn to the neutrals and botanical tones. For me, the neutrals represent the Earth's element, the soil, which is the most creative and nurturing of all of the elements.

What can one expect from an Alchemist Painting session?

Alchemist painting session is about entering a safe space, where one can experiment, experience, observe, and reconnect. Each participant receives an alchemist kit that includes a set of inks, solvents, and paper. Also, I always provide all the essential materials to paint with and to create an atmosphere: vessels for water, marine sponges, candles, and of course, palo santo.

Sometimes it takes ink to start painting, but the truth about contemporary lifestyle is that if you’re not an artist, you will not find the time to buy the materials, even if, you’d love to try! Therefore, for a beginner, this session is the start of a journey, an opportunity to discover creativity. For the professionals of the art or fashion field, the alchemist workshop is a space of the unconditioned creation.

Meet the Author

ITALIANO

Dai movimenti in continua evoluzione della pittura nell'acqua, al modo in cui l’immagine si rivela al contatto con quest’ultima, nell'arte dell’acquerello c'è qualcosa di innegabilmente meraviglioso e sorprendente.

Rispecchiando le forme che vediamo ovunque in natura, che si tratti di una nuvola o di un albero, la tecnica dell’acquerello richiede sete di apprendimento e una mentalità da eterno ricercatore e studente. L'obiettivo principale di chi dipinge è convertire il materiale di base in qualcosa che prima non esisteva, creando bellezza: la propria Grande Opera, esattamente come accade nel processo alchemico.

Una volta apprese le tecniche di base, puoi concederti di affrontare un processo di tentativi ed errori: lavorare con toni più scuri, più luminosi, pastello o addirittura in monocromatico, cogliendo l'occasione di sperimentare attraverso la danza dei colori, canalizzandone la magia, mentre si agitano e si muovono all’unisono naturalmente.

Nata in una famiglia di artisti, Polina Stepanova ha iniziato fin da bambina a inventare storie attraverso il disegno, come strumento per dare un senso al mondo. È sempre stata affascinata dall'universo come qualcosa di più grande dell’essere umano, e immaginandosi come una sciamana in grado di agire da medium per portare quel fascino nel regno umano, si è trasformata in un’alchimista, cambiando pelle da artista visiva a professoressa presso l'Istituto Polimoda di Firenze. Laureata alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa, ha utilizzato il realismo per illustrare il mondo, replicandolo in tutti i suoi più piccoli dettagli.

Iniziando a lavorare nella moda, credendo nei simboli, nelle energie, nella coscienza collettiva e nel fatto che il futuro non è nei dati ma nelle nostre mani e nelle nostre menti, ha gradualmente iniziato a lasciare andare il controllo. Secondo la sua visione, l’alchemy painting è una pratica per liberarsi dall’ansia da prestazione e lasciare che l'opera d'arte evolva da sola. L’artista, in quest’ottica, suggerisce la direzione che prenderà il dipinto, ma accetta di non avere alcun controllo sulla forma finale. “È un modo potente di relazionarsi con la propria creazione”, afferma Polina, “la comprensione che si tratta di un’entità dinamica che non può dipendere da te: un momento utile per lasciarti andare e permettere all’universo di guidarti”.

Un Q&A con Polina Stepanova

Ci racconteresti di più del tuo percorso spirituale attraverso la pittura astratta?

Gli artisti sono spesso dei medium che portano in questa realtà fisica contenuti che hanno una carica potente nell'inconscio collettivo. Questa per me è una definizione di creatività. Avendo insegnato arte per più di un decennio in università, ho maturato l'idea che la creatività è un'abilità umana innata, e che l'abilità è un fattore secondario che è stato culturalmente messo in primo piano. Pertanto la mia pratica di alchemy painting mira a fornire un accesso alla propria energia creativa, incondizionata. Questa tecnica pittorica si basa sul lasciare andare il controllo della linea perfetta: a causa della chimica, infatti, è quasi impossibile prevedere il risultato esatto. Ci ricorda che la vera libertà inizia quando non sappiamo cosa aspettarci e iniziamo a osservare come la creazione si trasforma, crescendo insieme ad essa.

Attraverso il tuo lavoro con l'acquerello, cerchi di trasformare la materia in un oggetto potente e carico di significati. Qual è secondo te il significato alchemico di questa tecnica pittorica?

Gli inchiostri con cui lavoro sono a base di resine naturali, che li rendono idrorepellenti per natura. Quindi l’atto stesso di versarli sulla carta riunisce due entità che non dovrebbero stare insieme, e da questo errore nasce la bellezza inaspettata. Ogni dipinto, comunque appaia, diventa una prova di trasformazione, un viaggio di equazioni chimiche verso l'equilibrio. Il caratteristico effetto "a ramo" che si nota nella tecnica che ho sviluppato, appare grazie alle proprietà degli inchiostri e dei solventi, che è davvero un'esperienza da alchimista.

A parte l’aspetto chimico del processo poi, sono profondamente legata all’ilozoismo. L’essenza di questo antico sistema di credenze suggerisce che tutta la materia nell’universo è animata, il che, psicologicamente, ha molto senso. Ogni oggetto può diventare un artefatto, ogni spazio ha il potenziale per diventare un santuario.

C'è un colore o una palette particolare da cui ti senti attratta e perché?

Attualmente mi sento fortemente attratta dai toni neutri e botanici. Per me, i neutri rappresentano l'elemento della Terra, il suolo, che è il più creativo e nutriente di tutti gli elementi.

Cosa ci si può aspettare da una sessione di alchemist painting?

Partecipare a una sessione di alchemist painting significa entrare in uno spazio sicuro, dove si può sperimentare, osservare e riconnettersi. Ogni partecipante riceve un kit da alchimista che include un set di inchiostri, solventi e carta. Inoltre, fornisco sempre tutti i materiali essenziali con cui dipingere e creare un'atmosfera: vasi per l'acqua, spugne marine, candele e, naturalmente, palo santo. Serve la pittura per iniziare a dipingere, ma la verità nella società di oggi è che se non sei un artista, difficilmente troverai il tempo per acquistare i materiali, anche se sei curioso di sperimentare. Per un principiante, quindi, questa sessione è l'inizio di un viaggio, un'opportunità per scoprire la creatività. Per i professionisti del settore dell'arte o della moda, è uno spazio di creazione incondizionata.

Sull’Autore

Isabella Giomi 08/03/2024 Isabella Giomi 08/03/2024

BECOMING SOFT TO KEEP FROM BREAKING: MINDFULNESS MEDITATION

By pausing and noticing your breath you allow your emotions to rise, you can start being softer with your mind, savoring the present moment and slowly learning how to speak internally with compassion. Choosing the meditative mindfulness path is choosing a way to get to know yourself in order to know others. It lays down a stable foundation, where to find all you need to understand your triggers and to transform them, moving towards your growth.

How often do you feel the need to interrupt the chatter inside your head, wishing to put an ending to all of the external noise and internal thoughts that, from your achievements to your appearance, bind you to the approval of others? By pausing and noticing your breath you allow your emotions to rise, you can start being softer with your mind, savoring the present moment and slowly learning how to speak internally with compassion.

Choosing the meditative mindfulness path is choosing a way to get to know yourself in order to know others. It lays down a stable foundation, where to find all you need to understand your triggers and to transform them, moving towards your growth.

We have all known moments of mindfulness even without practicing formally, when sitting to contemplate the beauty and delight around us, whether it is a sunset or the smile of a beloved one. Mindfulness is being aware of what happens to you in the present moment, in a non-judgmental and non-reactive way. It does not require any particular effort except to break free from the effort itself: undoing and unwinding, quieting the mind and opening the heart.

Graduated in Bioneuroemotion at the Enric Corbera Institute, Tamara Simonne Cederberg is a Certified MNDFL instructor, song-keeper, and pathfinder who uses mindfulness, together with sound healing, to move people’s feelings with dedicated habit. As a meditation instructor she ushers to expand the capacity of one’s own heart, by showing them the way to lean into the comfort of infinite love and to be inspired everywhere they go. Allowing to conjure faith to be open to all forms of love, she teaches the ability to be a house of sanctuary, to come back home to yourself. As a song-keeper she uses her voice as a companion, through sound and voice she fills her lungs with willingness, singing the incantation of devotion and rapture as they have always existed inside of us from before our journey in this form.

Dispelling the cliches that sees meditation as an only silent event, her mindfulness sessions are music-designed to bring you back home, drawing the outline of an all-embracing practice that blends the old and the new, the sound and the silence, to lead you to the here and now.

Silence, in fact, is first and foremost a fundamental feature of sound. Music, in common perception, is perceived as a flow of notes, an ordered succession of sounds, each with its own particular frequency which makes it part of an organic system: rhythm. What we tend not to consider, however, is the silence between sounds. Pauses are musical figures that determine the length of silence, which for us is often just an absence of sound. In the pauses, the musical idea takes a breath, just as the mind does in quieting our thoughts. Moreover, the space between two notes is made up of the end of the first note and the beginning of the second one, while the space of meditation is made up of the beginning of one thought and the end of another.

A Q&A with Tamara Simonne Cederberg

What is the main value of silence, according to your approach?

The listening quality that opens up. When listening, there is only now. While the eyes can close and the mouth can shut, an ear has no lid, nothing to close. It takes in what surrounds it. It receives but can’t transmit.

Listening is paying attention, being in communion with what surrounds you. This is true for both silence and sound.

The value of silence is the space that emerges so we can listen, but not only with our ears, we can listen to the moment with our whole self. Tuning in with silence is suspending disbelief.

Silence is the way we come back home, a conduit to self-realization, giving us access to deep dive into the abyss of our bliss, rediscovering our true nature. In the words of Rumi: “Silence is the language of God, all else is poor translation”.

Can you tell us about the connection between silence and sound in your personal experience?

I think the most meaningful aspect for us as sentient beings is that every sensory experience, either active or restful, has a lifespan. All sound is born, has a duration, and then it’s gone. It disappears partially or completely.

This opens us up to something we call “The Paradoxical Thread of Absence”.For example when you are in need of something you are in the absence on feeling complete. But if you are complete it is impossible for you to need something. If you are striving for something, you are in the absence of satisfaction. But if you are satisfied you are free of all striving.

The same goes for other aspects, silence and sound included, so that one can only be in the absence of the other, but the difference with silence and sound is that in both states you can contact the qualities of peace and oneness while you can’t do that with all others.

All these experiences share a common thread. Paradoxically, this thread is an absence.

What do you think the ultimate goal of meditation is in today’s society, and how can we make the most of it?

By immersing yourself in this path, discovering how by caring for yourself you do the same for others in a deeper and more connected way.

In the poem School Prayer by Diane Ackerman she writes: I swear I will not dishonor / my soul with hatred / but offer myself humbly / as a guardian of nature / as a healer of misery / as a messenger of wonder / as an architect of peace / I will honor all life / wherever and in whatever form / it may dwell on Earth my home / and in the mansions of the stars.

One way or another, throughout our own life and through relationships, we’re all guiding each other back “home”. Describe in your own words how “home” feels and looks like for you.

It is possible, from an imaginal point of view, to sense The Heart as a place. Either we are there, within the realm of expansion and compassion… or we have drifted somewhere else.

There is no in-between. It is common for us to leave this archetypal center without realizing it, as the world, with its seductive twists and turns, offers us frequent departures. We may even become a stranger to the landscape of The Heart, leaving it vacant for long stretches of time.

For me the seat of The Heart is home, often reclaimed by silence, nature, music, dance, and the presence of children or animals. This wild and sacred center of the self awaits. The most precious throne in the galaxy is awaiting your return.

Meet the Author

ITALIANO

Hai mai avvertito il bisogno di silenziare il frastuono della tua mente, liberandoti da tutti i rumori esterni e da quei sentimenti di inadeguatezza che ti fanno sentire dipendente dall'approvazione degli altri? Prendi una pausa, siediti. Porta l’attenzione al tuo respiro, mentre permetti alle tue emozioni di emergere. Permettiti di iniziare a essere più morbido con la tua mente, assaporando il momento presente e imparando pian piano a rivolgerti a te stesso con compassione.

Scegliere di intraprendere un percorso di Mindfulness significa scegliere di conoscere gli altri attraverso la conoscenza di sé. Concedersi un momento di pausa, un luogo sicuro dove trovare tutto ciò di cui abbiamo bisogno per comprendere i fattori scatenanti che ci allontanano dal benessere, e trasformarli, muovendoci verso la nostra crescita.

Tutti noi abbiamo conosciuto momenti di consapevolezza profonda pur senza praticare la meditazione: ogni volta che ci capita di sederci a contemplare la bellezza e la gioia intorno a noi, che si tratti di un tramonto o del sorriso di una persona cara. La consapevolezza è essere radicato in ciò che ti accade nel momento presente, in modo non giudicante e non reattivo. Non richiede alcuno sforzo particolare se non quello di liberarti dallo sforzo stesso: disfare per rilassarti, calmare la mente e aprire il cuore.

Laureata in Bioneuroemozione presso l'Istituto Enric Corbera, Tamara Simonne Cederberg è un'istruttrice certificata MNDFL, musicista ed esploratrice versatile, che utilizza la consapevolezza, insieme alla terapia del suono, per smuovere i sentimenti delle persone con cura e dedizione.

Come istruttrice di meditazione, offre un prezioso aiuto a espandere la capacità del proprio cuore, mostrando la via per appoggiarsi al conforto dell’amore e beneficiare di una continua ispirazione, e insegnando la capacità di fare del proprio corpo un santuario, coltivando fiducia per ritrovare dentro noi stessi la via verso casa. Come custode del canto, usa la sua voce come una fedele compagna. Attraverso il suono, riempie i suoi polmoni di disponibilità, dando forma a struggenti incantesimi di devozione la cui musicalità è sempre esistita dentro di noi, già prima del nostro viaggio in questo corpo fisico.

Sfatando i luoghi comuni che vedono la meditazione come un evento esclusivamente silenzioso, le sue sessioni di Mindfulness si accompagnano spesso alla musica, disegnando i contorni di una pratica eterogenea che fonde l’antico e il nuovo, il suono e il silenzio, per guidarti nel qui e ora.

Il silenzio, infatti, è in primis una componente fondamentale del suono. La musica, nel sentire comune, è percepita come un fluire di note, una successione ordinata di suoni ognuno con una sua particolare frequenza che lo rende parte di un sistema organico, di un ritmo. Ciò che tendiamo a non considerare è però il valore del silenzio tra i suoni. Le pause sono infatti figure musicali che determinano la lunghezza del silenzio, che per noi spesso è solo un’assenza di suono.

Nelle pause, l’idea musicale prende fiato, così come nel chetarsi dei pensieri, la mente respira. Come lo spazio tra due note è costituito dalla fine della prima nota e dall’inizio della seconda, allo stesso modo, lo spazio della meditazione è costituito dall’inizio di un pensiero e dalla fine di un altro.

Un Q&A con Tamara Simonne Cederberg

Qual è il valore principale del silenzio, secondo il tuo approccio?

Lo schiudersi della qualità dell’ascolto. Quando ti poni in ascolto, non esiste nient’altro che il momento presente. Mentre gli occhi e la bocca possono chiudersi, un orecchio non ha palpebre, niente da chiudere. Accoglie ciò che lo circonda. Riceve ma non può trasmettere.

Ascoltare è prestare attenzione, essere in comunione con ciò che è intorno a noi. Questo è valido sia per il silenzio che per il suono.

Il valore del silenzio è lo spazio che emerge perché possiamo ascoltare, non solo con le nostre orecchie ma con tutti noi stessi. Sintonizzarsi con il silenzio significa sospendere l’incredulità.

Il silenzio è la via attraverso cui torniamo a casa, un portale verso l’auto-realizzazione, che ci dà accesso all'immersione profonda nell'abisso della nostra beatitudine, permettendoci di riscoprire la nostra vera natura. Nelle parole di Rumi: “Il silenzio è il linguaggio di Dio, tutto il resto è una cattiva traduzione”.

Puoi parlarci del legame tra silenzio e suono nella tua esperienza personale?

Penso che l’aspetto più significativo, per noi come esseri senzienti, sia che ogni esperienza sensoriale, che sia attiva o meno, ha una precisa tempistica di vita. Tutto il suono nasce, ha una durata e poi sparisce. Scompare parzialmente o completamente.

Questo ci apre a qualcosa che definiamo “Il Paradossale Filo Conduttore dell’Assenza: quando hai bisogno di qualcosa, sei in assenza di completezza. Se sei completo, invece, è impossibile che tu abbia bisogno di qualcosa. Se ti sforzi per raggiungere qualcosa, significa che se in assenza di soddisfazione, ma se sei soddisfatto sei invece libero da ogni sforzo.

Lo stesso vale per tanti altri aspetti, tra cui il rapporto tra il silenzio e il suono, così che uno può esistere solo in assenza dell’altro. Tutte queste esperienze condividono un filo conduttore, e paradossalmente questo filo è un’assenza. La differenza per quanto riguarda il silenzio e il suono è però che in entrambi gli stati tu puoi entrare in contatto con le qualità della pace e dell’unione intesa come completezza, mentre non puoi farlo negli altri.

Quale pensi sia il vero scopo della meditazione nella società di oggi e come possiamo trarne il massimo?

Immergendoti in questo percorso, puoi scoprire come prendendoti cura di te stesso puoi fare lo stesso per gli altri in un modo più profondo e con una maggiore connessione.

Nella poesia “School Prayer”, Diane Ackerman scrive: Giuro che non disonorerò / la mia anima con odio / ma mi offrirò umilmente / come custode della natura / come guaritrice della miseria / come messaggera di meraviglia / come architetto di pace / Onorerò ogni vita / dovunque e sotto qualunque forma / dimori sulla Terra, mia casa / e nelle dimore delle stelle.

In un modo o nell’altro, nel corso della nostra vita e attraverso le relazioni, ci guidiamo tutti a vicenda verso casa. Descrivi, con parole tue, quali sensazioni e caratteristiche ricolleghi al concetto di casa.

È possibile, attraverso l’immaginazione, percepire Il Cuore come un luogo. Se non siamo lì, nel regno dell’espansione e della compassione… siamo andati alla deriva da qualche altra parte.

Non c'è via di mezzo. È comune per noi lasciare questo centro archetipico senza rendercene conto, poiché il mondo, con i suoi continui e seducenti cambiamenti, ci offre distrazioni frequenti. Potremmo persino diventare estranei al paesaggio del nostro cuore, lasciandolo vuoto per lunghi periodi di tempo.

Per me la sede del Cuore è casa, un luogo spesso animato dal silenzio, dalla natura, dalla musica, dalla danza e dalla presenza di bambini o animali. Questo centro selvaggio e sacro del sé, il trono più prezioso della galassia, che attende il tuo ritorno.

Sull’Autore

Isabella Giomi 08/02/2024 Isabella Giomi 08/02/2024

HUMAN DESIGN: WALKING TO YOUR OWN TRUE NATURE.

The aim of this system, bringing together principles of The I Ching, astrology, Kabbalah, Hindu-Brahmin chakra system and quantum physics to form your unique mechanics, is to help you understand crucial themes about yourself. Based on your date, time and place of birth to determine your inner coding, your Rave Chart is a meaningful tool to find out which energies influence your sense of Self and your authentic expression.

When I first came in touch with Human Design, it was like being gently enveloped with the warmest of feelings: that of coming back home by being seen, recognized, accepted and -most of all- aligned with a higher, unconscious sense of Self.

From then on, things escalated pretty quickly. As a Splenic Projector 1/3, Right Angle Cross of Eden, I smelled this tool as a powerful game-changer, and felt the need to deeply investigate it as the ultimate de-conditioning resource towards emotional clarity.

Guided by my instinct, I began to harmonize the lessons I had been learning through personal readings and courses. At first, finding the right way to share such blasting information about a person’s own mechanics felt like handling a time bomb just waiting to go off. However, I trusted the process, and little by little I started creating order out of chaos.

Overwhelmed by a massive download of insights, I sat with chaotic feelings and enabled things to flow and naturally fall into place. I found my own approach, resulting in careful and cautious communication, aimed at maintaining harmony and helping people seeing themselves as they’re actually programmed to be.

In a nutshell, life is nothing but a process of becoming that we can get through in two ways: responding to social conditionings or being true to our own nature and design.

To me, there are just two simple laws ruling the universe: first and foremost, anything is either love or fear, and fear is nothing but a request for love; secondly, nothing happens by chance and there’s no such thing as error, whatever comes into your life is meant to be as an opportunity to grow.

In this perspective, Human Design introduces itself as a de-conditioning tool that, once in touch with your awareness, can be inserted in your daily practice to help you better understand not only the "what" of any situation occuring in your life, but particularly the "why" and “how”.

My greatest satisfaction comes from holding space for others, therefore my reading sessions have a deeply spiritual and life-coaching approach. I like them to be a cocoon for you to feel at ease in expressing and sharing your feelings, whether it is through questions, fun facts, life stories, laughs or tears. An individual reading may last from two to three hours, spent to to discuss your unique energetic makeup and how you are designed to interact with others, and to guide you through the process of understanding how you can apply this knowledge and awareness in your life path, relationships, professional career and environment.

Investigated from a spiritual perspective, your reading reveals your unique Life Purpose, giving you deeper insights into the connection between your destiny and your own willpower. A profound new way to see the magnificence of who you truly are, what is right with you and how to focus on your gifts and strengths instead of your pain and challenges.

Meet the Author

ITALIANO

Quando sono entrata in contatto per la prima volta con Human Design, è stato come essere dolcemente avvolta dalla più calda delle sensazioni: quello di fare ritorno a “casa”, sentendomi vista, riconosciuta, accettata e soprattutto allineata con un senso di me stessa superiore e inconscio.

Da quel momento in poi, le cose si sono intensificate piuttosto rapidamente. Come Proiettore Splenico 1/3, Croce dell’Angolo Destro dell’Eden, ho annusato questo strumento e ne ho riconosciuto l’odore come un potente punto di svolta, nella mia vita e in quella degli altri. Così, ho sentito il bisogno di indagarlo profondamente come una risorsa significativa per smantellare i condizionamenti sociali, genetici e familiari, muovendosi verso l’autenticità, l’amore e la chiarezza emotiva.

Guidata dal mio istinto splenico, ho iniziato ad armonizzare le lezioni che avevo imparato attraverso letture individuali, coaching e corsi. All’inizio, trovare il modo giusto per condividere informazioni così sostanziali sui meccanismi di una persona, sembrava come maneggiare una bomba a orologeria pronta a esplodere. Tuttavia, mi sono fidata del processo e, a poco a poco, ho iniziato a creare ordine nel caos. Sopraffatta da una vastità di nozioni e scoperte, mi sono seduta con i sentimenti caotici che provavo, e ho permesso alle cose di fluire e di trovare naturalmente il loro posto. Ho sviluppato il mio personale approccio, traducendolo in una comunicazione attenta, amorevole e cauta, volta a mantenere l’armonia e ad aiutare gentilmente le persone a vedere se stesse per come sono effettivamente programmate per essere.

La vita, in sintesi, non è altro che un processo di trasformazione che possiamo affrontare in due modi: rispondendo ai condizionamenti sociali o rimanendo fedeli alla nostra vera natura e fiduciosi in un piano superiore delle cose.

Per me ci sono solo due semplici leggi che governano l’universo: la prima, tutto quello che ci circonda è amore o paura, e la paura non è altro che una richiesta d’amore; in secondo luogo, nulla accade per caso e non esistono errori, qualunque cosa arrivi nella tua vita è un’opportunità di crescita per evolvere nella versione migliore di te stesso.

In questa prospettiva, Human Design si presenta come uno strumento decondizionante che, una volta in contatto con la tua consapevolezza, può essere inserito nella tua pratica quotidiana per aiutarti a comprendere meglio non solo il "cosa" di ogni situazione che accade nella tua vita, ma in particolare il “perché” e il “come”.

La mia più grande gratificazione, come essere umano in primis e come Proiettore in secondo luogo, deriva dal fare spazio agli altri, e le mie letture hanno quindi un approccio profondamente spirituale improntato al life coaching. Mi piace che siano uno spazio confortevole, di tregua e scoperta, in cui poterti sentire a tuo agio nell'esprimere e condividere i tuoi sentimenti, che sia attraverso domande, aneddoti, risate o lacrime. Una lettura individuale può durare dalle due alle tre ore, trascorse a discutere della tua meccanica energetica individuale, ovvero di come sei progettato per interagire con gli altri, e a guidarti attraverso il processo di comprensione, per aiutarti a capire come puoi applicare questa conoscenza e consapevolezza nel tuo percorso di vita, tra lavoro, carriera, relazioni e ambiente.

Lo scopo di questo sistema, che riunisce i principi dell'I Ching, dell'astrologia, della Kabbalah, del sistema Bramino-Induista dei Chakra e della fisica quantistica per formare la tua esclusiva meccanica personale, è quello di portarti a comprendere temi cruciali su te stesso. Basata sulla tua data, ora e luogo di nascita per determinare il tuo personale linguaggio, la tua Rave Chart è uno strumento significativo per scoprire quali energie influenzano il tuo senso del Sé e la tua espressione autentica. Una volta che ne sei a conoscenza, puoi iniziare a navigare nella tua vita e ad affrontare le sue sfide da un livello di coscienza diverso e più profondo.

Investigata da una prospettiva spirituale, la tua lettura rivela il tuo personale scopo di vita, dandoti una visione più profonda della connessione tra il tuo destino e la tua forza di volontà. Un modo nuovo e profondo di vedere la meraviglia di chi sei veramente, il tuo potenziale e scoprire come concentrarti sui tuoi doni e punti di forza invece che sul tuo dolore e sulle tue sfide.

Sull’Autore

Isabella Giomi 07/12/2023 Isabella Giomi 07/12/2023

EVOLUTIONARY ASTROLOGY: KNOWING THE MISSION OF THE SOUL.

Closely linked to the soul and its reincarnation path on the physical level, Evolutionary Astrology, in particular, is aimed at supporting and guiding anyone who finds themselves paralyzed by fear and doubt, through an in-depth analysis of the personality to identify one’s own gifts and understand how to best manage them to get what we need to receive from life.

Since its birth, the human species has always raised its eyes to the sky to observe celestial phenomena, seeking a broader perspective and answers to its questions.

When it comes to astrology, what we should take into account, beyond the widely traveled boundaries of personal horoscopes, is a sacred journey through ancient myths, symbols and esoteric secrets. First of all, astrology is in fact an interpretative technique, which reads in the signs and planets the probable path, mission and innate potential of what is physically born in that precise moment.

From this perspective, the planets represent the various functions of the psyche, interacting with each other and being linked to different aspects of one's personal development: rationality, feelings, sensitivity. Through these important archetypal suggestions, our goal is to get to know ourselves and understand more about our individuality and life’s purpose, according to that process that Jung identified as "individuation".

Through unconscious aspects, emotional blockages, strengths and weaknesses, each one of us is unique in their own way. Consequently, Evolutionary Astrology teaches us to work not on stereotypes - as we are often and mistakenly accustomed to expect from horoscopes and astrology that we find at hand - but on the individual itself.

Evolutionary Astrologer, Naturopath and Iridologist, Martina Varini has been studied at the Institute of Natural Medicine of Rimini, in Italy, guided by a great faith in life and the intrinsic intelligence of the human body, for which a symptom is always the effect of a cause.

Over the years, the close and early experience of her childhood family environment with physical and mental illnesses led her to research the origin of the illness from an evolutionary perspective, going beyond the merely physiological aspect. Driven by this continuous and growing need to know the truth about human nature, in her work she combines different and complementary disciplines: Contemporary Iridology, Auriculotherapy, Floritherapy, Spagyria, Psycho-Evolutionary Karmic Astrology, and Merkaba Matrimandir Meditation, with the aim of having and providing a global vision of the individual to support people from a spiritual and psycho-physical point of view.

A Q&A with Martina Varini

How did you come to discover Evolutionary Astrology and what is your personal approach to this discipline?

She found me first. I was drawn to Evolutionary Astrology as soon as I started studying the basics: planets, houses and zodiac signs. During my in-depth research I found the father of AE: Jeffrey Wolf Green and I felt that he would be the right one together with others to use Astrology in a way that I feel it is the most aligned with the needs of our time. I felt it as a sort of protection from Above, like it could be a scale inside me sternly showing me what is right and wrong. I would describe it as an innate discernment towards these disciplines. My pole of attraction was the Truth. I have always been in search of the Truth. I would define my approach Sacred. For me it is like entering the Holy Grail, having the Sacred Temple of the Soul in front of me. I have absolute respect. I humbly enter barefoot, knocking and bowing. Each Birth Chart is a part of the Universe in which to wander. Through others I have the honor of recognizing a part of myself.

What has been the contribution of Evolutionary Astrology to your personal path of growth?

Astrology was essential in giving me faith in the universe. Naturopathy, although useful and functional in the most practical aspects to reharmonize our organism, is lacking of the more subtle aspects of Life. The Invisible. Astrology has that ability to penetrate the depths of the Soul and therefore it has been an immense tool of Self Awareness. Through this discipline I had the opportunity to study and get to know myself, which was actually my only desire: knowing who I am, what I’m doing here and only as a result how can I really be of help to others.

What’s the outline of a 1:1 session with you, and what are the fundamental aspects to investigate in order to get a clear picture of our soul's mission?

The individual session is based on the evolutionary stage of the Soul and what it needs in the present moment. Thanks to an innate intuitive ability, which I have also improved over time through a continuous practice, I feel the Soul of the other person and my job is to remind them of what they came to accomplish. Everyone is a unique and unrepeatable being. In my readings, I prefer to investigate the Unconscious Karmic aspects: Lilith, Chiron, Lunar Nodes and Pluto. They are crucial when it comes to understand the mission of the Soul and its deepest desires. All the rest of the Birth Chart is a function of it. The aim is to bring to consciousness all those aspects that must be transformed for evolutionary purposes.

What is your best advice to those approaching this discipline for the first time, as practitioners or consultants?

My advice is certainly to approach this discipline from a sacred and respectful perspective. There is a lot of superficiality around what is actually an Ancient Art. It is clear that the way in which we use certain tools reflects the level of depth we have reached with ourselves. I would tell you not to settle for the surface, but to dig into the depths. There you will truly find the keys to understanding both the Universe and yourself.

Meet the Author

ITALIANO

Dalla sua nascita, l’uomo ha sempre levato gli occhi al cielo per osservare i fenomeni celesti, cercando una prospettiva più ampia alle proprie domande e soprattutto delle risposte.

Quando si parla di astrologia, quello di cui dovremmo tenere conto, oltre i confini ampiamente battuti degli oroscopi personali, è un viaggio sacro attraverso miti antichi, simboli e segreti esoterici. Prima di tutto, l’astrologia è infatti una tecnica interpretativa, che legge nei segni e nei pianeti il probabile cammino, la missione e le potenzialità nascoste di ciò che nasce fisicamente in quel preciso istante.

Strettamente legata all’anima e al suo percorso di reincarnazione nel piano fisico, l’Astrologia Evolutiva, in particolare, mira a sostenere e guidare chiunque si trovi paralizzato dalla paura e dal dubbio, attraverso un’analisi approfondita della personalità per individuare i doni di ciascuno e capire come gestirli al meglio per ottenere ciò che si ha bisogno di ricevere dalla vita.

In quest’ottica, i pianeti rappresentano le varie funzioni della psiche, interagendo tra loro e legandosi ciascuno a un aspetto diverso del proprio sviluppo personale: razionalità, sentimenti, sensibilità. Il nostro compito, attraverso questi importanti suggerimenti archetipi, è conoscersi e capire quale sia il nostro scopo di vita, la nostra individualità, secondo quel processo che Jung identificò come “individuazione”.

Attraverso aspetti inconsci, blocchi emotivi, punti di forza e di debolezza, ognuno di noi è irripetibile. Di conseguenza, l’Astrologia Evolutiva ci insegna a lavorare non sullo stereotipo, come siamo spesso ed erroneamente abituati ad aspettarci dagli oroscopi e dall’astrologia che troviamo a portata di mano, bensì sull’individuo.

Astrologa Evolutiva, Naturopata e Iridologa, Martina Varini si è formata presso l’Istituto di Medicina Naturale di Rimini, guidata da una grande fede nella vita e nell’intelligenza intrinseca nel corpo umano, per cui un sintomo è sempre l’effetto di una causa.

L’esperienza ravvicinata e precoce del suo ambiente familiare infantile con malattie fisiche e mentali, nel corso degli anni l’ha portata a ricercare l’origine della malattia in chiave evolutiva, aldilà dell’aspetto meramente fisiologico. Spinta da questo continuo e crescente bisogno di conoscere la verità sulla natura umana, nel suo lavoro unisce discipline diverse e complementari: l’Iridologia Contemporanea, l’Auricoloterapia, la Floriterapia, la Spagyria, l’Astrologia Karmica Psico-Evolutiva, e la Meditazione Merkaba Matrimandir, con lo scopo di avere e fornire una visione globale della persona per sostenerla da un punto di vista spirituale e psico-fisico.

Un Q&A con Martina Varini

Come ti sei avvicinata all’Astrologia Evolutiva e qual è il tuo personale approccio a questa disciplina?

Lei per prima mi ha trovata. Ho attratto l’Astrologia Evolutiva appena ho iniziato a studiare le basi: pianeti, case e segni. Nelle mie ricerche di approfondimento ho trovato il padre dell’AE : Jeffrey Wolf Green ed ho sentito che lui sarebbe stato quello giusto insieme ad altri per usare l’Astrologia nel modo più allineato alle richieste dei nostri tempi. L’ho sentito come una sorta di protezione dall’Alto, una bilancia dentro di me mi indica con severità ciò che è giusto e sbagliato. Lo descriverei come un discernimento verso queste discipline innato. Il mio polo d’attrazione era la Verità. Da sempre mi trovo alla Ricerca della Verità. Definirei il mio approccio Sacro. Per me è come entrare nel Santo Graal, nel Tempio Sacro dell’Anima che ho di fronte. Ho un rispetto assoluto. Entro umilmente a piedi nudi bussando ed inchinandomi. Ogni Tema Natale è una parte d’Universo in cui spaziare. Attraverso l’altro ho l’onore di riconoscere una parte di me.

Qual è stato il contributo dell’Astrologia Evolutiva al tuo personale percorso di crescita?

L’Astrologia e’ stata Essenziale nel donarmi Fede nell’Universo. La Naturopatia per quanto utile e funzionale negli aspetti più pratici a riarmonizzare il nostro Organismo mancava di quel lato più sottile della Vita. L’Invisibile. L’Astrologia ha quella capacità di penetrare nella profondità dell’Anima ed è stata uno strumento di Auto Consapevolezza immenso. Attraverso questa disciplina ho avuto modo di studiarmi e conoscermi. Il mio desiderio era conoscermi. Sapere chi fossi e che cosa ci facessi qua e solo di conseguenza avrei potuto davvero essere d’aiuto agli altri.

Come si sviluppa una sessione individuale con te, e quali sono gli aspetti fondamentali da indagare per avere un quadro chiaro della missione della propria anima?

La sessione individuale è specifica in base allo stadio evolutivo dell’Anima ed a ciò che necessita nel momento presente. Questo lo faccio grazie ad una capacità intuitiva innata, ma che ho anche raffinato nel Tempo con la pratica. Sento l’Anima dell’altra persona ed il mio compito è ricordarle che cosa è venuta a compiere. Ognuno è un essere unico ed irripetibile. Nella lettura prediligo gli aspetti Karmici Inconsci: Lilith, Chirone, Nodi lunari e Plutone. Loro sono fondamentali per comprendere la missione con cui l’Anima si è incarnata ed i suoi desideri più profondi. Tutti il resto del Tema Natale è in funzione di questi aspetti. L’obiettivo è quello di portare a Coscienza tutti quegli aspetti che vanno trasformati ai fini evolutivi.

Qual è il consiglio che senti utile dare a chi si approccia per la prima volta a questa disciplina, sia da praticante che da consultante?

Il mio consiglio è sicuramente quello di approcciarsi a questa disciplina con un certo grado di sacralità e rispetto. In giro c’è tanta superficialità e l’Astrologia da un’Arte Antica può diventare di una banalità assurda. E’ chiaro che la modalità con cui facciamo utilizzo di certi strumenti rispecchia il livello di profondità che abbiamo raggiunto con noi stessi. Vi direi di non accontentarvi della superficie, ma di scavare nelle profondità e lì davvero troverete le chiavi per comprendere l’Universo e voi stessi.

Sull’Autore

Isabella Giomi 12/10/2023 Isabella Giomi 12/10/2023

INSCRIBING THE BODY: THE RITUAL ASPECTS OF TATTOOING.

Far from the hype and ego-related aspects of body art as it may be perceived in contemporary society, when it comes to traditional tattooing and its centuries-old history, ink and its tools work hand in hand to create something that imbue the individual with spiritual energy.

“When you receive a tattoo, you not only change physically, but there is also a deeper change within you. Whether you realize it or not, there’s an intention behind the symbol you decide to inscribe on your skin, and in most cases by tattooing it you’re actually on the path to manifest it.”

When the mind, body, and spirit work together, anything is possible. Xéu Jean, master tattoo artist with over two decades of experience in the industry, dives deep beyond the ink with the most feminine willpower, planting seeds that contribute to raise the spiritual awareness when it comes to this ancestral body art practice.

Individually as well as a collective, we have the ability and power to shape the shift we wish to see in our lives and into the world at large. Through tattooing and through the cathartic value of pain involved in this process, we mark any moment as a rite of passage, a powerful form of metamorphosis. It can be expressed by the coming of a particular age, death, birth, or any other turning point in one’s life. Therefore, across plenty of cultures, tattoo artists have been perceived and honored not only as creatives but also as healers, thanks to their significant role of facilitators of this meaningful experience for peoples.

With degrees in painting and industrial design from University of Toronto and the Pittsburgh Art Institute, Xéu states that tattooing found her. It wasn’t a conscious choice, but actually something that was offered to her through a clash of events ruled by synchronicity, including working with both natives in Canada and aboriginal people in Australia, which just furthered her interest in ceremony.

She then moved to Portugal, in Lisbon, which at the time had very few studios and only two more women tattooing in the country: the perfect testing ground for an opportunity to change perceptions.

A Q&A with Xéu Jean

How would you describe your approach to tattoing and how did you end up having this vision of tattoo art?

I come from an arts background which I believe gave me the search for a particular aesthetic, as art is for me the search of a very personal way of communicating the ineffable. I also came from a family that was not a typical one, reading, philosophy, politics and culture where always dinner table wars and I believe this also gave me a very strong view on words in general. I quickly understood the importance that they had and the relation they had to emotions. Taking careful consideration of what and how things where communicated. With this being said I view tattooing as language, a way to tell a story that on most occasions comes with emotions, futile or not, which mark a transition of personal permanence. So I began to study the reasons and the language. So many rabbit holes opened for me once I realized that the skin is the window to the inner self… I began to question. What stories are we telling our emotional bodies? What stories could we tell? And how are we telling it?

Could you tell as a little more about the relationship between manifestation and tattooing?

Tattooing is a ritual of pain, it has always been viewed by our ancients as a container of intentional change, therefore it is inevitable that the trauma caused to the body in that moment is a powerful one. The intention we place in that moment is remembered and mirrored through our body into our experience as most trauma is… a rite of passage, a container for healing or grief, whatever we feel in that container is a foundation from that moment on. So imagine if we used this art the way the ancients did? Bringing into our experience certain emotions, frequencies, intentions? Imagine the magic we could create in our lives?

Tattooing, as art in general, refers to a visual language that transcends traditional barriers of communication. Speaking of symbols, is there a way we as individuals can learn to harness their power in our daily lives?

There is and we inadvertently use this in our day to day, words don’t only hold the power of the emotion they are said with, they hold frequency. Sigils and symbols are essentially like little seeds that are planted within the unconscious mind. Many things enter the depths of our minds, but not all of them are placed there intentionally or take root. What gives sigils their power is the energy and intention behind them , the history and visual associations we create around them – and that is what helps them to sprout and blossom into energetic resonance. In our daily the universe speaks to us only in symbols, nature and frequency does the same, we are in constant communion with this… how amazing would it be if we could speak back? Ask questions, guidance, call into ourselves that which we need at any given moment?

What is the role of spirituality during one of your tattooing sessions?

For me it is everything. As rites of passage are wired into our biology but scarce in our society, steps such as recognition, change, grief and integration have become an “abnormal” way of looking at these events in between breaths and the need to annihilate them has become an incessant practice of our paid functions to prolong. This is a place where we connect to time, regain sovereignty of our bodies and accept our journey. This is what spirituality is for me. Connection, sovereignty and offering. No one walks out the same as they walked in.

Meet the Author

ITALIANO

Oltre la coolness e gli aspetti egotici spesso correlati alla percezione della body art nella società contemporanea, tradizionalmente, i tatuaggi sono iscritti in una storia ben più profonda, in cui l'inchiostro e i suoi strumenti hanno lavorato mano nella mano per secoli, per dare forma a simbologie capaci di infondere nuova energia spirituale nell’individuo.

“Quando ricevi un tatuaggio, non cambi solo fisicamente, ma anche in profondità, dentro di te. Che tu te ne renda conto o meno, c’è sempre un’intenzione dietro ogni simbolo che decidi di incidere sulla tua pelle, e nella maggior parte dei casi, tatuandolo, sei effettivamente sulla strada più giusta per manifestarlo”.

Quando mente, corpo e spirito lavorano insieme, tutto è possibile. Michele Leite, in arte Xéu Jean, tatuatrice cerimoniale con oltre vent'anni di esperienza nel settore, si è spinta oltre i limiti della tatto art con la forza di volontà tipica di una donna che si trova ad operare in un territorio governato da uomini, in cui ogni giorno, con il suo lavoro, contribuisce ad aumentare la consapevolezza spirituale riguardo ai valori ancestrali della body art.

Sia a livello individuale che collettivo, ognuno di noi ha la capacità e il potere di plasmare i cambiamenti che desidera vedere nelle sua vita, così come nel mondo in generale. Attraverso il tatuaggio e il dolore catartico coinvolto in questo processo, valorizziamo quel momento come un rito di passaggio, una potente forma di metamorfosi che può essere espressa dal raggiungimento di una particolare età, da una morte, da una nascita o da qualsiasi altro punto di svolta avvenga nel nostro percorso di vita. Proprio per questo motivo, in molte culture, i tatuatori sono stati così percepiti e onorati non solo come creativi ma anche e soprattutto come guaritori, grazie al ruolo fondamentale di facilitatori di esperienze significative per i popoli.

Laureata in pittura e design industriale presso l'Università di Toronto e il Pittsburgh Art Institute, Xéu sostiene che la tattoo art l’abbia in qualche modo trovata. Non si è trattato di una scelta consapevole, bensì di qualcosa che le è stato offerto attraverso un susseguirsi di eventi governati dalla sincronicità, che l’hanno portata a lavorare con le popolazioni native in Canada e con gli aborigeni in Australia, alimentando il suo interesse per gli aspetti cerimoniali profondamente radicati nelle rispettive culture.

Si è infine trasferita in Portogallo, a Lisbona, in un periodo storico in cui la città aveva pochissimi studi e solo due donne, oltre a lei, che tatuavano nel paese: il banco di prova perfetto per cogliere l’opportunità di cambiare prospettive e percezione, sia le proprie che quelle altrui.

Un Q&A con Xéu Jean

Come descriveresti il tuo approccio al tatuaggio e come sei arrivata ad avere questa visione?

Provengo da un background artistico che credo mi abbia portata a sviluppare un'estetica particolare, poiché l'arte è per me la ricerca di un modo molto personale di comunicare quello che non si può spiegare. Sono cresciuta all’interno di una famiglia ben poco convenzionale, che mi ha educata alla lettura, alla filosofia, alla politica e alla cultura, e credo che questo mi abbia dato una visione molto forte delle parole in generale. Ne ho percepito subito l’importanza e il legame con le emozioni, imparando a fare sempre attenzione a ciò che veniva detto e al modo in cui veniva comunicato. Per me il tatuaggio è un vero e proprio linguaggio, il racconto di una storia che nella maggior parte delle occasioni tutti noi intingiamo di emozioni che, futili o meno, segnano in qualche modo una transizione della nostra personale permanenza in un particolare stadio della nostra vita. Così ho cominciato ad approfondirne le ragioni e a studiare questo linguaggio. Ho schiuso così tante porte su mondi sconosciuti, una volta che ho capito che la pelle è la finestra sul proprio sé più interiore... e da lì ho iniziato a mettermi in discussione. Quali storie stiamo raccontando ai nostri corpi emotivi? Quali potremmo raccontare, e in che modo?

Potresti dirci qualcosa in più sulla relazione tra tatuaggi e manifestazione?

Il tatuaggio è un rituale legato al dolore. È sempre stato visto dagli antichi come il custode di un cambiamento intenzionale, pertanto è inevitabile che il trauma che provochiamo al corpo in quel momento sia incredibilmente potente. L'intenzione che riponiamo in quel preciso istante viene ricordata e rispecchiata attraverso il nostro corpo in ogni momento della nostra esperienza quotidiana, poiché la maggior parte dei traumi è effettivamente un rito di passaggio, un portale per la guarigione o il dolore. Qualunque cosa abbiamo provato in una determinata situazione, diventa in qualche modo un fondamento, da lì in poi. Immagina dunque se usassimo quest'arte come facevano gli antichi, per portare nella nostra esperienza determinate emozioni, frequenze, intenzioni… immagina la magia che potremmo creare nelle nostre vite.

Il tatuaggio, come l'arte in generale, si riferisce a un linguaggio visivo che trascende le tradizionali barriere di comunicazione. A proposito di simboli, esiste un modo in cui noi, come individui, possiamo imparare a sfruttare il loro potere nella nostra vita quotidiana?

C’è, e lo usiamo inavvertitamente ogni giorno, le parole non solo racchiudono il potere dell'emozione con cui vengono dette, ma ne mantengono anche la frequenza. I sigilli e i simboli sono essenzialmente come piccoli semi che vengono piantati nella mente inconscia. Sono la manifestazione delle parole e l'immagine onnicomprensiva dei concetti universali. Molte cose entrano nel profondo della nostra mente, ma non tutte vengono poste lì intenzionalmente o mettono radici. Ciò che dà ai sigilli il loro potere è l’energia e l’intenzione che racchiudono, la storia e le associazioni visive che creiamo intorno a loro – e questo è ciò che li aiuta a germogliare e sbocciare in una risonanza energetica. Nella nostra vita quotidiana, l'universo ci parla solo in simboli, la natura e la frequenza fanno lo stesso, siamo in costante comunione con tutto questo... quanto sarebbe meraviglioso se potessimo rispondere? Porre domande, orientarci, richiamare dentro di noi ciò di cui abbiamo bisogno in un dato momento?

Qual è il ruolo della spiritualità durante una delle tue sessioni di tatto art?

Per me è tutto. Poiché i riti di passaggio sono collegati alla nostra biologia ma sono ancora tenuti in scarsa considerazione nella nostra società, il riconoscimento, il cambiamento, il dolore e l’integrazione sono diventati un modo “anormale” di guardare a ciò che ci succede ogni giorno, tra un respiro e l’altro, e il bisogno di silenziare queste sensazioni è diventata una pratica quotidiana che ci fa credere di vivere meglio e più a lungo. Il momento in cui ci si tatua è un luogo in cui ci connettiamo al tempo, riacquistiamo la sovranità dei nostri corpi e accettiamo il nostro viaggio. Questa è per me la spiritualità: connessione, sovranità e offerta. Nessuno esce da una sessione nello stesso modo in cui era entrato.

Sull’Autore

Isabella Giomi 21/07/2023 Isabella Giomi 21/07/2023

BEING PART OF NATURE: HARNESSING OUR LIFE ENERGY THROUGH DANCE

There are two parallel realms in our world. On one hand there is the one based on the thought system of our ego, mostly fed off separateness; on the other there’s our original home, a life where we’re love beings, one with nature and with everybody else. Our physical body is the vehicle we use to navigate through the physical world, a means that, with its many tools, can be used to overcome separateness and reconnect with our wholeness.

How can we use our body to claim and get back to this unified field? From the ecstatic dances of the African and Native American rituals to Sufi whirling, through the centuries dance has been used to commune with natural powers and seek for their help and guidance, with the aim of healing, relieving or marking transitions in life such as death and birth.

As a mind-body practice that focuses on developing physical awareness and connection to the inner and outer world through movement, dance may give us insights in our life path, helping us to face hard times and losses. By seeing and being seen by our dance partners, moving through the energy we generate together and perceiving our movements as immersed in a same vibration, dancing becomes learning how to be singular and plural at the same time, letting our bodies surrender to a perfect, complex and unknown cosmic design. It is like opening a window on that loving realm quoted at the beginning, a form of connection and listening to oneself and the universe, so that we can realize we’re but fleeting manifestations of something bigger and mysterious. We’re human beings organically blended with each other through our breath and movement, thus our own dance serves to ensure the development of this universal organism. Through our own authentic movement, we train and develop the attitudinal muscles to ground in this spiritual all-embracing reality. Dance indeed manifests itself in the here and now and through a collective listening, in resonance with the space that surrounds us; while dancing in our individuality, we are actually immersing ourselves in a universal substance, painting a giant collective work together with other human beings and with nature.

Dancer, choreographer, art dance movement therapist, founder and teacher of Dança Imaginal®, Maddalena Ugolini was born in Florence in 1986. She started with ballet when she was three years old and later she met dance theatre and contemporary dance. After graduating in Clinical Psychology at the University of Florence, in 2010 she moved to the United States where she lived for two years, practicing dance and photography, with exhibitions in NYC and Los Angeles. In 2012, she enrolled in a four-year master’s degree at the Centro Toscano of Art and Dance-movement Therapy, where she specialized in the “Authentic Movement” method and mastered in 2017 with her thesis about Body Imagination. In January 2013, she met Deborah Lamantia and she deepened her choreographic research, dancing in her company “Brick”. In 2017 she moved to Lisbon, where founded her project of “Dança Imaginal, espaço de imaginaçao corpórea”. Dança Imaginal® is an artistic and choreographic research based in Lisbon, born from the desire to build a space and time in which people can open their imagination and perception, investigating the permeability between the body and the space. We inhale oxygen and expel carbon dioxide, while trees inhale carbon dioxide and expel oxygen, therefore we cannot exist without trees and trees cannot exist without us. From this point of view, dancing is a way to express not only our own inner movement but also to celebrate this never-ending, ancient relationship with nature.

She works individually and with groups organizing workshops and itinerant artistic residencies teaching to dancers and non-dancers from all over Europe. Her research is mostly dedicated to improvisation and authentic composition using various creative stimuli, object, paint, images, to open the imagination of the individual and the collective body. In 2021 she moved back to Italy with her partner and daughter, they bought a land and an old farm that they are currently working to transform into an artistic residence, inviting people from all over Europe to dance, create and share artistic practices in a Yurt Dance Studio nestled among the Tuscia nature.

A Q&A with Maddalena Ugolini

How did you approach movement and dance, and what did they represent in your personal growth process?

Dance has always been a home, a safe place, a hug. My childhood was not so easy, and dancing welcomed me and saved me. I was 3 years old when at my grandmother's house I was trying to copy the choreographies of the 90’s TV shows, since then I have never stopped. I’ve been lucky enough to meet various amazing teachers, who taught me from an early age to look for my dance and to observe it. Over time, I have learned to move towards her, to feel her in my eyes and hands, but not to try to grab her, as by her nature she is mute, she escapes, she does not let herself be held, her texture is thin and seems carried by the wind like pollen. For me, dancing is a way of being in things, and returning to them every time I get lost, crossing them, making friends, feeling their sweetness and learning to inhabit that space between the wound and the leap, between the ephemeral and the earthly, to catch a glimpse, even just for an instant, the glittering face of things.

What are the main influences, not only related to the movement but also artistic, literary and philosophical, that you have met and that have marked you the most along this path?

I was on Samotraki Island in the Spring of my 30th birthday, and during a bath under a freezing waterfall I told myself that adulthood would only be a beautiful thing, because I would commit to being faithful to myself. From that moment, dance has become my job and the tool that I use to mix with the world, a vast and large surface where to lay words, looks, molecules and fantasies of the many places and people that I always bring with me. At 23 I was studying Neuroscience in the United States trying to understand how body contact, in the early years of development, could prevent depression and psychosis. Years later, I returned to Italy and graduated in psychology, with a master's degree in Dance Movement Therapy under the guidance of Paola De Vera d'Aragona. I owe her my love for Authentic Movement and for Hillman, two great cornerstones of my transition from therapy to art. The year I was writing my Dance Movement Therapy's thesis was the year I met Timoteo, I owe him my rebirth as a woman, mother and artist, thanks to our life together. Together with him I left for Lisbon, the city where we built a house-theatre, Espaço Portokali, our daughter Elea Lupe was born and where I founded my Dança Imaginal project and my group with whom I still share my artistic and performative research after so many years. The meeting with Joao Fiadeiro led me towards performance and improvisation as a practice of creation and deep listening, where collective writing in real time becomes an ethical as well as an aesthetic exercise. In recent years, I have focused on the study of plants and nature, opening the stage to interspecific encounters as a place of artistic research as well as our only great resource throughout this terrestrial passage.

In your idea of dance and movement, at first the focus was on the individual and the expression of one’s interiority in the present, unique and unrepeatable moment. How did the transition from the individual to the community, understood as an intrinsic link between us and the environment, take place?

Dança Imaginal, a space of bodily imagination, before becoming a place for artistic and performative research was my thesis project for specialization in Dance Movement Therapy. I took a gap year to write it as soon as my cycle of university studies in Psychology and Neuroscience ended, and I felt a strong desire to emancipate myself from the language of classical science and to approach poetry and art as a means to access to the soul. For this reason, Dança Imaginal's thesis presents itself as a criticism of the word “therapy”, and as an invitation that I made to myself not to be aimed at healing people but rather at opening a space where to meet them, through art and movement. The first years of teaching, coming from a profound association with the thought of Hillmann and my teacher Paola De Vera D'Aragona, I was interested in bringing people closer to their imagination of the deep and I often asked them to dance with their eyes closed, listening to their unconscious. The encounter with Joao Fiadeiro, Vera Manteiro, Julian Hamilton, David Zambrano and with performative art and the staging of performances both with my group and alone, taught me to imagine with open eyes and not to lose the center while opening myself to contact. Our soul speaks the language of images and these, as Hillman writes, move like angels among the things of the world.

Your work is developed both through individual practices and group and residential sessions. What happens during these experiences, and how does the approach to the practice change?

The research space that I offer both in individual sessions and in residencies is based on the same principle: opening people's imagination and perception through our sensitive and therefore fantastic body. LUGARES Diaries of Bodies and Landscapes is a cycle of itinerant artistic residencies born in 2017 with the idea of investigating the relationship and coincidence between body and space, anatomy and geography. Here, being in the world and being here together becomes the main component of everyone's personal and artistic research. The residence is a place of mutual care where not only movement but also writing, painting and sculpture are tools for personal and collective creation. These are days made to dive deep in Nature, where the resonance with space helps the breath to relax, together with the body and the imagination, consequently. After exploring the authentic movement of each one individually and in pairs, we work with collective improvisation and with the composition of real-time performances. In the latest years my research has increasingly been seing the stage as a place of participation instead of passive observation, which is why I often leave the stage open and invite the audience to interact with the scene. In individual sessions we write the story together, it is an intimate and profound place where, through movement, the body learns to stay instead of running away, to dance its own dance, to pronounce its words, to offer its gesture to the world, a gesture that has not yet shown itself out of fear. Art is not something reserved for the few, it cannot be delegated only to those who are on stage. Art inhabits everyone's body, it belongs to those who know how to take time to listen. Over the years, I have often accompanied the birth of poetry books or painting exhibitions with individual itineraries, and it is a great honor for me to offer people a time and a space where they can give themselves this gift and therefore git it to others.

Meet the Author

ITALIANO

Ci sono due piani paralleli nel nostro mondo. Da un lato, quello basato sul sistema di pensiero del nostro ego, per lo più alimentato dalla separatezza; dall’altro, la nostra casa originaria, una vita in cui siamo esseri umani creati nell’amore, tutt’uno con la natura e con tutti gli altri. Il nostro corpo è il veicolo che utilizziamo per navigare il piano fisico, un mezzo che, con i suoi numerosi strumenti, può aiutarci a superare la separatezza e riconnetterci con la nostra totalità.

Come possiamo quindi usarlo per rivendicare e fare ritorno a questo campo unificato del mondo? Dalle danze estatiche dei rituali africani e dei nativi americani ai vortici sufi, nel corso dei secoli la danza è stata un portale per entrare in comunione con i poteri naturali e cercare il loro aiuto e guida, con l'obiettivo di guarire, alleviare o segnare transizioni di vita importanti come la morte e la nascita.

Essendo una pratica mente-corpo che si concentra sullo sviluppo della consapevolezza fisica e della connessione con il mondo interiore ed esteriore attraverso il movimento, la danza può darci spunti sul nostro percorso di vita, aiutandoci ad affrontare momenti difficili e perdite. Guardando e lasciandoci guardare dai nostri compagni di ballo, muovendoci attraverso l'energia che generiamo insieme e percependo i nostri movimenti come immersi in una stessa vibrazione, ballare ci aiuta a essere singolari e plurali allo stesso tempo, lasciando che i nostri corpi si arrendano ad un perfetto disegno cosmico complesso e sconosciuto. È come aprire una finestra su quel piano d’amore citato inizialmente, una forma di connessione e ascolto di sé e dell’universo, così da rendersi conto che non siamo che manifestazioni fugaci di qualcosa di più grande e misterioso. Esseri umani fusi organicamente tra loro attraverso il respiro e il movimento, dove la danza serve a garantire lo sviluppo di questo organismo universale. Attraverso il nostro movimento autentico, alleniamo e sviluppiamo i muscoli attitudinali utili per radicarci in questa realtà spirituale che abbraccia ogni cosa. La danza infatti si manifesta nel qui e ora e attraverso un ascolto collettivo, in risonanza con lo spazio che ci circonda; mentre danziamo nella nostra individualità, in realtà ci immergiamo in una sostanza universale, dipingendo una gigantesca opera collettiva insieme agli altri esseri umani e alla natura.

Ballerina, coreografa, terapista del movimento artedanza, fondatrice e insegnante di Dança Imaginal®, Maddalena Ugolini è nata a Firenze nel 1986. Ha iniziato con la danza classica all'età di tre anni e successivamente ha incontrato il teatrodanza e la danza contemporanea. Dopo la laurea in Psicologia Clinica presso l'Università degli Studi di Firenze, nel 2010 si trasferisce negli Stati Uniti dove vive per due anni, praticando danza e fotografia, con mostre a New York e Los Angeles. Nel 2012 si iscrive al Master quadriennale presso il Centro Toscano di Arte e Danzamovimento Terapia, dove si specializza nel metodo “Movimento Autentico” nel 2017 con una tesi sull'Immaginazione Corporea. Nel gennaio 2013 incontra Deborah Lamantia, con la quale approfondisce la sua ricerca coreografica, danzando nella sua compagnia “Brick”. Nel 2017 si trasferisce a Lisbona, dove fonda il progetto “Dança Imaginal, espaço de imaginaçao corpórea”.

Dança Imaginal® è una ricerca artistica e coreografica con sede a Lisbona, nata dal desiderio di costruire uno spazio e un tempo in cui le persone possano aprire la propria immaginazione e percezione, indagando la permeabilità tra il corpo e lo spazio. Inalando ossigeno ed espellendo anidride carbonica, mentre gli alberi inalano anidride carbonica ed espellono ossigeno, non possiamo esistere senza alberi e gli alberi non possono esistere senza di noi. Da questo punto di vista, la danza è un modo per esprimere non solo il proprio movimento interiore, ma anche per celebrare questo eterno, antico rapporto con la natura.

Lavora individualmente e in gruppo, organizzando workshop e residenze artistiche itineranti per danzatori e non danzatori provenienti da tutta Europa. La sua ricerca è prevalentemente dedicata all'improvvisazione e alla composizione autentica utilizzando vari stimoli creativi, oggetti, colori, immagini, per aprire l'immaginazione del corpo individuale e collettivo.

Nel 2021 è tornata in Italia con il compagno e la figlia, hanno acquistato un terreno e una vecchia fattoria che attualmente stanno lavorando per trasformare in una residenza artistica, invitando persone da tutta Europa a ballare, creare e condividere pratiche artistiche in un Yurta Dance Studio immerso nella natura della Tuscia.

Un Q&A con Maddalena Ugolini

Come ti sei avvicinata al movimento e alla danza e cosa hanno rappresentato nel tuo processo di crescita personale?

La danza è sempre stata una casa, un luogo sicuro, un abbraccio. La mia infanzia non è stata così facile e la danza mi ha accolto e salvato. Avevo 3 anni quando a casa di mia nonna cercavo di copiare le coreografie dei programmi televisivi degli anni ’90, da allora non ho più smesso. Ho avuto la fortuna di incontrare diversi insegnanti straordinari, che mi hanno insegnato fin da piccola a cercare la mia danza e ad osservarla. Con il tempo ho imparato ad andare verso di lei, a sentirla negli occhi e nelle mani, ma non a cercare di afferrarla, perché per sua natura è mutevole, fugge, non si lascia trattenere, la sua consistenza è sottile e sembra trasportata dal vento come il polline. Per me ballare è un modo di stare nelle cose, e ritornare ad esse ogni volta che mi perdo, attraversarle, fare amicizia, sentire la loro dolcezza e imparare ad abitare quello spazio tra la ferita e il salto, tra l'effimero e il terreno, per intravedere, anche solo per un istante, il volto scintillante delle cose.

Quali sono le principali influenze, non solo legate al movimento ma anche artistiche, letterarie e filosofiche, che hai incontrato e che ti hanno segnato maggiormente lungo questo percorso?

Ero sull'isola di Samotraki nella primavera del mio trentesimo compleanno, e durante un bagno sotto una cascata gelata mi sono detto che l'età adulta sarebbe stata solo una cosa bellissima, perché mi sarei impegnata a essere fedele a me stessa. Da quel momento la danza è diventata il mio lavoro e lo strumento che utilizzo per mescolarmi al mondo, una superficie vasta e ampia dove depositare parole, sguardi, molecole e fantasie dei tanti luoghi e persone che porto sempre con me. A 23 anni studiavo Neuroscienze negli Stati Uniti cercando di capire come il contatto corporeo, nei primi anni di sviluppo, potesse prevenire depressione e psicosi. Anni dopo, sono tornata in Italia e mi sono laureata in Psicologia, con un master in Danza Movimento Terapia sotto la guida di Paola De Vera d'Aragona. A lei devo il mio amore per Authentic Movement e per Hillman, due grandi pilastri del mio passaggio dalla terapia all'arte. L'anno in cui stavo scrivendo la mia tesi di Danza Movimento Terapia è stato l'anno in cui ho conosciuto Timoteo, a lui devo la mia rinascita come donna, madre e artista, grazie alla nostra vita insieme. Insieme a lui sono partita per Lisbona, la città dove abbiamo costruito una casa-teatro, Espaço Portokali, dove è nata nostra figlia Elea Lupe e dove ho fondato il mio progetto Dança Imaginal e il mio gruppo con il quale condivido ancora oggi la mia ricerca artistica e performativa da molti anni. L'incontro con Joao Fiadeiro mi ha portato verso la performance e l'improvvisazione come pratica di creazione e ascolto profondo, dove la scrittura collettiva in tempo reale diventa un esercizio etico oltre che estetico. Negli ultimi anni mi sono concentratoasullo studio delle piante e della natura, aprendo il palcoscenico agli incontri interspecifici, come luogo di ricerca artistica nonché unica nostra grande risorsa in questo passaggio terrestre.

Nella tua idea di danza e movimento, inizialmente il focus era sull’individuo e sull’espressione della propria interiorità nel momento presente, unico e irripetibile. Come è avvenuto il passaggio dall’individuo alla comunità, intesa come legame intrinseco tra noi e l’ambiente?

Dança Imaginal, spazio dell'immaginazione corporea, prima che luogo di ricerca artistica e performativa è stato il mio progetto di tesi di specializzazione in Danza Movimento Terapia. Mi sono presa un anno sabbatico per scriverla appena concluso il mio ciclo di studi universitari in Psicologia e Neuroscienze, e ho sentito forte il desiderio di emanciparmi dal linguaggio della scienza classica e di avvicinarmi alla poesia e all'arte come mezzi per accedere al mondo dell’anima. Per questo motivo la tesi di Dança Imaginal si presenta come una critica alla parola “terapia”, e come un invito che ho fatto a me stessa a non essere finalizzata alla guarigione delle persone ma piuttosto ad aprire uno spazio dove incontrarle, attraverso l'arte e il movimento. I primi anni di insegnamento, provenendo da una profonda associazione con il pensiero di Hillmann e della mia maestra Paola De Vera D'Aragona, mi interessava avvicinare le persone alla loro immaginazione del profondo e spesso chiedevo loro di ballare ad occhi chiusi, ascoltando il loro inconscio. L’incontro con Joao Fiadeiro, Vera Manteiro, Julian Hamilton, David Zambrano e con l’arte performativa e la messa in scena di performance sia con il mio gruppo che da sola, mi ha insegnato a immaginare ad occhi aperti e a non perdere il mio centro, aprendomi al contatto. La nostra anima parla il linguaggio delle immagini e queste, come scrive Hillman, si muovono come angeli tra le cose del mondo.

Il tuo lavoro si sviluppa sia attraverso pratiche individuali che sessioni di gruppo e residenziali. Cosa succede durante queste esperienze e come cambia l’approccio alla pratica?

Lo spazio di ricerca che offro sia nelle sessioni individuali che nelle residenze si basa sullo stesso principio: aprire l'immaginazione e la percezione delle persone attraverso il nostro corpo sensibile e quindi fantastico.

LUGARES_diari di corpi e paesaggi è un ciclo di residenze artistiche itineranti nato nel 2017 con l'idea di indagare il rapporto e la coincidenza tra corpo e spazio, anatomia e geografia. Ecco che lo stare al mondo e lo stare qui insieme diventano la componente principale della ricerca personale e artistica di ognuno. La residenza è un luogo di cura reciproca dove non solo il movimento ma anche la scrittura, la pittura e la scultura sono strumenti di creazione personale e collettiva. Sono giornate pensate per immergersi nel profondo della natura, dove la risonanza con lo spazio aiuta il respiro a rilassarsi, insieme al corpo e di conseguenza alla fantasia. Dopo aver esplorato il movimento autentico di ciascuno individualmente e in coppia, lavoriamo con l'improvvisazione collettiva e con la composizione di performance in tempo reale. Negli ultimi anni la mia ricerca vede sempre più la scena come luogo di partecipazione invece che di osservazione passiva, per questo spesso lascio il palco aperto e invito il pubblico a interagire con la scena.

Nelle sedute individuali scriviamo insieme la storia, è un luogo intimo e profondo dove, attraverso il movimento, il corpo impara a restare invece di scappare, a danzare la propria danza, a pronunciare le proprie parole, a offrire il proprio gesto al mondo, un gesto che ancora non si è manifestato per paura. L’arte non è qualcosa di riservato a pochi, non può essere delegata solo a chi sta sul palco. L'arte abita il corpo di ognuno, appartiene a chi sa prendersi del tempo per ascoltarsi. Negli anni ho spesso accompagnato la nascita di libri di poesia o di mostre di pittura con percorsi individuali, ed è per me un grande onore offrire alle persone un tempo e uno spazio dove potersi fare questo dono e quindi regalarlo agli altri.

Sull’Autore

Isabella Giomi 11/07/2023 Isabella Giomi 11/07/2023

SOUND ALCHEMY: SINGING OUR WAY BACK HOME.

Everything in this world is frequency in a different state of crystallization, the link between sound vibrations and the manifested world has always been present, remembered and celebrated.

Within our bodies, Mother Nature provides us with a womb for a continuous rebirth. Through the powerful tools at our disposal -breath, voice, movement and meditation inter alia- we can experience ever-changing ways to express our creativity by exploring our depths, accessing that blissful, pure and vibrant natural consciousness that we’re all entrusted with. The sound of our voice in particular, besides being an alchemical vehicle of creation and manifestation that makes the invisible visible, also represents a true nourishment for our soul.

Everything in this world is frequency in a different state of crystallization, the link between sound vibrations and the manifested world has always been present, remembered and celebrated. To better understand this, consider, for example, how babies are already able to know the world from their mother’s belly thanks to her voice. Our dormant energy, awareness, real rather than obsessive and toxic thoughts as well as active imagination are awakened by the rhythmic, spontaneous, harmonic and melodic flow of the human voice.

Everything revolves around the breath. The diaphragm, our main inspiratory muscle, is indeed a vital center of physical power, a bellows for the air column that crosses us from the inside out. Moreover, it is a doorway for any emotion, as it allows our vital elements to flow and circulate, promoting emotional and physical health. Thanks to this muscle, through our breath and voice, the body opens up, creates spaces of resonance, and slowly builds its own memory. No experience is necessary, we all have a voice, we all can use it to sing our way back home to that unified field tying us all together with nature. No matter how it sounds, our singing can produce a powerful and rejuvenating song that comes from the heart and from our ability to listen to the present moment, unique and unrepeatable.

Sound and voice alchemist, Leah Anita Cavazzini started her spiritual journey at the age of nineteen when she was initiated into Paramahansa Yoganda's Kriya Yoga Lineage. Dual Citizen of the United States and Italy, she grew up in the USA, moved to Italy after graduating and started a career in fashion. Finding peace and power through vibration, she decided to take her attraction to crystal frequencies to a deeper level with a crystal therapy master’s class where she discovered her love for crystal bowls, then she deep dove into a course in sound healing as well as completing her level one in Reiki Attunement. It was however the discovery of the transformative power of the voice during a meditation that took her studies and healing to the next level, leading her to find her Dharmic path using the voice to heal. She has since completed other sound healing trainings including The Holistic Voice with the Harmonic Sounds Sound Healing Institute in Spain, Meditation and Sound Healing Design with Lynda Arnold in California and Nada Yoga with Giovanni Del Casale in Bologna, Italy. She currently spends her time between Florence, Italy and San Pancho, Mexico.

A Q&A with Leah Anita Cavazzini

When trying to temper our need to get away from stress, diving deep in sound is surely a responsive way to find a safe place where to take refuge. What does it look and feel like?

Diving into a sound is a great way to put it as it is truly a submersive experience, whether it be in person one-to-one, in a group setting or even online. A session with sound can last anywhere from 30 minutes to an hour and a half, depending on the energy of the session. It consists of simply lying down, relaxing, closing one’s eyes and basking in the sounds of the crystal bowls, drums, other instruments and my voice. The high vibrations and sound waves emitted reattune the energy frequencies of the physical and subtle bodies resulting in a higher state of overall well-being.

Most of us may have already heard about Soundbath healing properties, but what about our own voice? How can singing be a way to foster individual wellbeing?

Our voice is a vibrational tool that we have inside of us. Some say that the human voice is the most powerful and healing sound of all, and I would have to say I agree. Just as we can receive high healing frequencies from an instrument, we can tap into the power of our voice, our own personal vibration to comfort, soothe and heal ourselves. By coming into a deeper, conscious relationship with our voice, gaining mastery over this personal instrument we carry with us all the time, we truly come into our power and quite literally elevate our frequency. For individual well-being there is a world of techniques and active meditations one can tap into and learn, from the ancient tradition of singing Mantras to somatic voice release practices and a million things in between, the voice is the most ancient and natural tool that we have and for many of us it lies dormant and undiscovered inside of us all. When we are singing we are vibrating ourselves -our energy and body- and when we sing consciously we have the power to create or destroy through frequency, as we live in a vibrational world. Through the use of different techniques one can tap into an infinite source of healing frequencies inside oneself.

When did you discover the power of your voice and how does it fit in Sound Healing?

In 2020, during a singing meditation I had a sort of Kundalini experience I guess you can call it, words don't really do justice to the explosion of ecstasy, gratitude and joy I felt in my heart that day. After such a powerful, unexplainable, mystical experience, I felt at home for one of the first times of my life, like my life on Earth somehow made sense and I knew I had to explore my voice more. The joy and connection to God, Source, the Universe whatever you want to call it, that using my voice brings is uncontainable and infinite.  After that first experience with my voice I went on a deep exploration, I was already into sound healing but I was just playing crystal bowls, I was still very shy to sing or use my voice. I went on a singing retreat with Nessi Gomez, and she gave us a sound bath with her voice, she put me into a brain state of Theta and after that I was even more intrigued that just the human voice could have this power. My voice opened up slowly but at the same time quickly, it's like this force inside me that wants to come out and be heard. If I think about it with my mind it makes no sense. I never thought I would sing and even wanted to be the little mermaid when I was little. I used to dream and pray of not having a voice due to some difficult trauma I experienced as a child. When I first started using my voice with the crystal bowls during my sound healing sessions it was met with resistance from my mind. However, the more I sing, the more songs and sounds come through me. The only way I can describe it… it’s like there is something stronger than me that wants to come through and I just surrender to it. Sometimes now I don’t even use instruments and I just use my voice in my healing sessions and I can say with experience that it is quite effective.

Following a Sound Healing experience, what does the integration process look like?

Sound healing experiences are different for everyone, depending on your energy and level of sensitivity. I always recommend a light vegan diet before and after sessions. Hydration is very important as sound healing sessions are very cleansing on a cellular level - this is why the diet is important. I also highly recommend drinking lots of water and taking a shower or bath after as water helps the process.

Meet the Author

ITALIANO

All'interno del nostro corpo, la natura ci ha fornito un grembo per una continua rinascita. Attraverso i potenti strumenti a nostra disposizione - respiro, voce, movimento e meditazione, tra i tanti - possiamo sperimentare metodi sempre diversi per esprimere la nostra creatività esplorando le nostre profondità e accedendo a quella coscienza naturale, pura e vibrante che ci è stata affidata alla nascita. Il suono della nostra voce in particolare, oltre ad essere un veicolo alchemico di creazione e manifestazione che rende visibile l'invisibile, rappresenta anche un vero nutrimento per la nostra anima.

Tutto in questo mondo è frequenza in un diverso stato di cristallizzazione, il legame tra le vibrazioni sonore e il mondo fisico è sempre stato ricordato e celebrato nel corso dei secoli.

Per capirlo meglio, basti pensare, ad esempio, a come i neonati siano in grado di conoscere il mondo già dalla pancia della madre grazie alla sua voce. La nostra energia dormiente, la consapevolezza, i pensieri neutri, nonché l'immaginazione attiva sono risvegliati dal flusso ritmico, spontaneo, armonico e melodico della voce umana.

Tutto ruota attorno al respiro. Il diaframma, il nostro principale muscolo respiratorio, è infatti un centro vitale di potenza fisica, un soffietto attraverso cui fluisce la colonna d'aria che ci attraversa dall'interno verso l'esterno. Inoltre, è una porta per qualsiasi emozione, poiché consente ai nostri elementi vitali di fluire e circolare, promuovendo la salute emotiva e fisica. Grazie a questo muscolo, attraverso il respiro e la voce, il corpo si apre, crea spazi di risonanza e costruisce pian piano la propria memoria.

Non è necessaria alcuna esperienza, tutti abbiamo una voce, tutti possiamo usarla per fare ritorno a quel campo unificato che ci lega a tutti gli altri elementi, viventi e non, della natura. Qualunque sia il suo suono, il nostro canto può produrre una frequenza potente e rigenerante che viene dal cuore e dalla nostra capacità di ascoltare il momento presente, unico e irripetibile.

Alchimista del suono e della voce, Leah Anita Cavazzini ha iniziato il suo viaggio spirituale all'età di diciannove anni quando è stata iniziata al Kriya Yoga di Paramahansa Yoganda. Doppia cittadina degli Stati Uniti e dell'Italia, è cresciuta negli USA, si è trasferita in Italia dopo la laurea e ha iniziato una carriera nella moda. Trovando serenità ed energia nelle vibrazioni, ha deciso di portare la sua attrazione per le frequenze dei cristalli a un livello più profondo con un corso di cristalloterapia in cui ha scoperto il suo amore per le campane di cristallo, per poi tuffarsi nelle profondità di un corso di terapia del suono, oltre a completare il livello uno dell'Armonizzazione Reiki. È stata tuttavia la scoperta del potere trasformativo della voce, durante una meditazione che ha portato i suoi studi e la sua guarigione a un livello superiore, che le ha svelato il suo percorso Dharmico, invitandola a utilizzare la voce a scopo terapeutico.

Da allora ha completato altri corsi di formazione sulla terapia del suono, tra cui The Holistic Voice con l'Harmonic Sounds Sound Healing Institute in Spagna, Meditazione e Sound Healing Design con Lynda Arnold in California e Nada Yoga con Giovanni Del Casale a Bologna, Italia. Attualmente trascorre il suo tempo tra Firenze, in talia e San Pancho, in Messico.

A Q&A with Leah Anita Cavazzini

Nel tentativo di allontanarci dallo stress, immergerci profondamente nel suono è sicuramente un’ottima soluzione per trovare un luogo sicuro in cui rifugiarci. Come funziona e che sensazioni suscita questa pratica?

“Immergersi nel suono” è un ottima definizione, perché si tratta davvero di un'esperienza immersiva, sia di persona che online, in un contesto di gruppo o individualmente. Una sessione con il suono può durare da 30 minuti a un'ora e mezza, a seconda dell’energia che si genera. Consiste semplicemente nello sdraiarsi, rilassarsi, chiudere gli occhi e crogiolarsi nei suoni delle campane di cristallo, dei tamburi, degli altri strumenti e della mia voce. Le alte vibrazioni e le onde sonore emesse risintonizzano le frequenze energetiche dei corpi fisici e sottili, determinando uno stato di benessere generale più elevato.

Molti di noi potrebbero aver già sentito parlare delle proprietà curative del soundbath, ma che dire invece della nostra voce? In che modo il canto può essere uno strumento per favorire il benessere individuale?

La voce è uno strumento vibrazionale che abbiamo dentro di noi. Alcuni dicono che la voce umana è il suono più potente e curativo di tutti, e devo ammettere che sono d'accordo. Proprio come possiamo ricevere alte frequenze curative da uno strumento, possiamo attingere anche al potere della nostra voce, alla nostra vibrazione personale per confortare, calmare e guarire noi stessi. Entrando in una relazione più profonda e consapevole con la nostra voce, acquisendo padronanza di questo strumento personale che portiamo sempre con noi, possiamo veramente entrare in connessione col nostro potere ed elevare letteralmente la nostra frequenza.

Nell’ambito del benessere individuale esiste un mondo di tecniche e meditazioni attive a cui attingere e da cui imparare, dall'antica tradizione del canto dei Mantra alle pratiche somatiche di rilascio della voce e mille altre cose. La voce è lo strumento più antico e naturale che abbiamo, e per molti di noi giace dormiente e ancora da scoprire.

Quando cantiamo facciamo vibrare la nostra stessa individualità - la nostra energia e il nostro corpo - e quando cantiamo consapevolmente abbiamo il potere di creare o distruggere attraverso la frequenza, poiché viviamo in un mondo vibrazionale. Attraverso l'uso di diverse tecniche è possibile attingere ad una fonte infinita di frequenze curative dentro di noi.

Quando hai scoperto il potere della tua voce e come avrebbe potuto inserirsi nel contesto del Sound Healing?

Nel 2020, durante una meditazione cantata ho avuto una sorta di esperienza Kundalini; immagino si possa chiamarla così, le parole non rendono davvero giustizia all'esplosione di estasi, gratitudine e gioia che ho sentito nel cuore quel giorno. Dopo un'esperienza mistica così potente, inspiegabile, mi sono sentita a casa per una delle prime volte nella mia vita, come se la mia vita sulla Terra in qualche modo avesse trovato un senso, sapendo che dovevo esplorare di più la mia voce.

La gioia e la connessione con Dio - la Sorgente, l'Universo comunque vogliamo chiamarlo - che l'uso della mia voce porta è incontenibile e infinita. Dopo quella prima esperienza con la mia voce ho intrapreso un'esplorazione profonda. Ero già interessata alla terapia del suono ma suonavo solo le campane di cristallo, ero ancora molto timida nel cantare o nell'usare la mia voce.

Ho partecipato a un ritiro di canto con Nessi Gomez e lei ha creato un soundbath con la sua voce, che mi ha portata in uno stato alterato di coscienza, e dopo sono rimasta ancora più incuriosita dal fatto che solo la voce umana potesse avere questo potere.

La mia voce si è aperta lentamente ma allo stesso tempo velocemente, è come se questa forza dentro di me volesse uscire e farsi ascoltare. Se ci penso, razionalmente parlando non ha senso. Non avrei mai pensato di cantare, e pensare che da piccola volevo anche essere La Sirenetta! Sognavo e pregavo di non avere voce a causa di alcuni traumi difficili vissuti da bambina.

Quando ho iniziato a usare la mia voce con le campane di cristallo durante le sessioni di terapia del suono, ho incontrato resistenza da parte della mia mente. Tuttavia, più canto, più le canzoni e i suoni mi attraversano. L’unico modo in cui posso descriverlo… è come se ci fosse qualcosa di più forte di me che vuole emergere, e io semplicemente mi arrendo.

A volte ora non uso nemmeno gli strumenti ma soltanto la voce nelle mie sessioni, e posso dire con esperienza che è davvero efficace.

Dopo un'esperienza di Sound Healing, come possiamo integrare l'esperienza?

Le esperienze di terapia del suono sono diverse per ognuno, a seconda dell’energia e del livello di sensibilità.

Consiglio sempre una dieta vegana leggera prima e dopo le sessioni. L'idratazione è molto importante poiché le sessioni di terapia sonora sono molto purificanti a livello cellulare: ecco perché la dieta è importante. Consiglio vivamente anche di bere molta acqua e di fare una doccia o un bagno successivamente, perché l'acqua aiuta sempre il processo.

Sull’Autore

Isabella Giomi 15/06/2023 Isabella Giomi 15/06/2023

POETRY: EXPLORING THE REALM OF EMOTIONS.

Born out of a heartwarming blend of language and music to express and sublimate one’s inner turmoil, in history poetry has always acted as a catharsis, providing relief by communicating at the subconscious level, through lines capable of expressing collective fears and most fervent hopes.

Rhyme and rhythm in poetry intensify our emotional responses, and by moving us to tears or lifiting us to joy, whether we’re reading or writing, poems become a powerful tool to express ourselves, making sense of the world we live in and of our place in it. According to a study published in 2017 on Social Cognitive and Affective Neuroscience from the Oxford University Press, poetry-induced chills have been found to activate parts of the brain’s -the frontal lobe, insular cortex and ventral striatum- involved with reward, pleasure and bodily awareness, which may explain why poetry can feel like a full-body experience.

Speaking in symbols through a vivid language, this kind of narrative is a journey into the depths for both the writer and the reader. In the process of reading and writing poetry, we give voice to feelings and tap into memories that are hidden in our psyche, exploring and validating our sensations. Far from the constructions that our rational mind has produced throughout the unfolding of contemporary society, symbols are archetypal images older than our own existence: foundations of a language that comes from the depths, born out of a common sense that already existed before communities were even formed. Poetry therefore means immersing oneself in a sacred space, where time, space and reason as we know them lose their meaning to shapeshift and acquire more and more.

Poet and journalist, born in Sardinia, Cristina Tedde writes out of need rather than as a profession. In her verses, in which she has found a cure to soothe her emotional wounds, real places come together with inner spaces in a synesthesia of emotions and images. Through her words, she reminds herself and her readers of that “something else” out of everyday life, an elsewhere that does not offer itself as an ordinary escape route from reality, but actually awakens places inside ourselves that we have forgotten, or where we haven't been for a while. There, is where to get in touch with our soul.

A Q&A with Cristina Tedde

What does it mean to be a poet in contemporary society and how can poetry contribute to our wellbeing?

We live in a society where communication, especially digital communication, gains the upper hand. Anyone can easily read, anyone can easily write. This continuous bombardment has the advantage of keeping us constantly informed, on the other hand information are often unfiltered and not carefully selected, and this happens in poetry too. I consider myself an old-school purist: when writing and publishing books, I hole up in paper. I love looking into the eyes of my readers, possibly meeting them at some presentations. Maybe being a poet today is just that: living the present, touching it with your hands and with your verses.

In a world where frenzy acts as a catalyzing force, moving us away from feeling, writing helps us validating our sensations. How has poetry helped you processing the more difficult ones?

I have often said, in many interviews and in many of my poems, how much writing has contributed to save me. Poetry has been fundamental to my personal growth, it gave voice to my pain, making it stand still in time. It helped me make peace with the past in many cases, and gave voice to the future even when I saw it as very uncertain. It helped me understand through my readers how much writing and reading acts as a link by bringing people together and making them unique. The greatest gift that writers can get is to see others people being mirrored in their verses, it takes away the false belief of our inner emptiness, filling it with understanding.

Facing the vastness of our emotions, language often seems an inadequate tool. How can we find the right words to give voice to our feelings?

Everyone has their own language. Each poet keeps an inner, unique emotional baggage and translates it into verses. This happens in prose, but is perhaps most evident in poetry. We all have our own way of seeing things, our senses capture from reality what we are at that precise moment. There is not a single or correct way to do it, it is certainly essential to make room for what our soul needs to communicate to us at that precise moment. Even just a very small detail is enough; if it is unique for us, it's all that matters.

Poetry is not an elitist tool that belongs only to poets, but a way for anyone to read and express our own reality. What is the first step to get closer to this meaningful tool?

There is no unambiguous way to approach poetry, but reading poetry is always a steppingstone. We often see poetry from an academic perspective, but I enjoyed authors such as Leopardi, Montale, Calvino, D’Annunzio more outside the school walls. Even Dante, when read in a non-academic context, may prove to be extremely humorous and modern. There are also many contemporary valuable authors in the Italian and foreign panorama, Arminio and Bobin to name a few, which could be a good starting point for approaching poetry. A very simple but very useful tip is to write down what excites us the most as soon as it happens to us, whether it's a book, a receipt or a shopping list. Everything is poetry, we just have to make it so.

Meet the Author

ITALIANO

Nata da un commovente connubio tra linguaggio e musica per esprimere e sublimare i propri turbamenti interiori, nella storia la poesia ha sempre agito come catarsi, donando sollievo comunicando a livello inconscio, dando voce ai sentimenti collettivi.

La rima e il ritmo nella poesia intensificano le nostre risposte emotive, e commuovendoci fino alle lacrime o riempiendoci di gioia, sia che le leggiamo o le scriviamo, diventano un potente strumento per esprimere noi stessi, dando un senso al mondo in cui viviamo e alla nostra vita. A livello fisiologico, le sensazioni indotte dalla poesia attivano parti del cervello - il lobo frontale, la corteccia insulare e lo striato ventrale -. Secondo uno studio pubblicato nel 2017 su Social Cognitive and Affective Neuroscience della Oxford University Press, è stato scoperto che i brividi indotti dalla poesia attivano parti del cervello - il lobo frontale, la corteccia insulare e lo striato ventrale -coinvolte nella ricompensa, nel piacere e nella consapevolezza corporea, il che rende questa pratica un'esperienza completa in cui il tempo, lo spazio e la ragione per come li conosciamo perdono il loro significato per trasformarsi in qualcosa di più profondo e sacro.

Parlando in simboli attraverso un linguaggio vivido, questo tipo di scrittura è un viaggio nel profondo sia per lo scrittore che per il lettore. Nel processo di lettura e scrittura di poesie, diamo voce ai sentimenti e attingiamo ai ricordi nascosti nella nostra psiche, esplorando e convalidando le nostre sensazioni. Lontani dalle costruzioni che la nostra mente razionale ha prodotto nel corso dello sviluppo della società contemporanea, i simboli sono immagini archetipiche più antiche della nostra stessa esistenza: fondamenti di un linguaggio che viene dal profondo, nato da un senso comune che esisteva già prima ancora che le comunità nascessero. Poesia significa quindi immergersi in un luogo sacro, dove il tempo, lo spazio e la ragione come li conosciamo perdono il loro significato per mutare forma e acquisirne uno più profondo.

Poeta e giornalista, nata in Sardegna, Cristina Tedde scrive per necessità più che per professione. Nei suoi versi, in cui ha trovato una cura per lenire le sue ferite emotive, luoghi reali si fondono con spazi interiori in una sinestesia di emozioni e immagini. Attraverso le sue parole, ricorda a se stessa e ai suoi lettori quel “qualcos'altro” della quotidianità, un altrove che non si offre come ordinaria via di fuga dalla realtà, ma risveglia dentro di noi luoghi che abbiamo dimenticato, o dove non torniamo da un po’. Lì, è dove possiamo entrare in contatto con la nostra anima.

Un Q&A con Cristina Tedde

Cosa significa essere un poeta nella società contemporanea e in che modo la poesia può contribuire al nostro benessere?

Viviamo in una società in cui la comunicazione, soprattutto quella digitale, prende il sopravvento. Chiunque può leggere facilmente, chiunque può scrivere facilmente. Questo bombardamento continuo ha il vantaggio di tenerci costantemente informati, ma al tempo stesso le informazioni spesso non sono filtrate nè accuratamente selezionate, e questo accade anche nella poesia. Io mi considero una purista della vecchia scuola: quando scrivo e pubblico libri, mi rintano nella carta. Amo guardare negli occhi i miei lettori, magari incontrandoli in occasione di qualche presentazione. Forse essere poeta oggi è proprio questo: vivere il presente, toccarlo con mano e con i propri versi.

In un mondo in cui la frenesia agisce come forza catalizzatrice, allontanandoci dal sentimento, la scrittura ci aiuta a convalidare le nostre sensazioni. In che modo la poesia ti ha aiutato a elaborare quelle più difficili?

Ho detto spesso, in tante interviste e in tante mie poesie, quanto la scrittura abbia contribuito a salvarmi. La poesia è stata fondamentale per la mia crescita personale, ha dato voce al mio dolore, creandone un’istantanea nel tempo. In molti casi mi ha aiutato a fare pace con il passato e ha dato voce al futuro anche quando lo vedevo molto incerto. Mi ha aiutato a capire attraverso i miei lettori quanto la scrittura e la lettura fungano da collegamento, unendo le persone e rendendole uniche. Il dono più grande che gli scrittori possono ricevere è vedere gli altri rispecchiarsi nei loro versi, allontana la falsa convinzione del nostro vuoto interiore, riempiendolo di comprensione.

Di fronte alla vastità delle nostre emozioni, il linguaggio spesso sembra uno strumento inadeguato. Come possiamo trovare le parole giuste per dare voce ai nostri sentimenti?

Ognuno ha la propria lingua. Ogni poeta conserva dentro di sè bagaglio emotivo unico, e lo traduce in versi. Ciò accade in prosa, ma è forse più evidente nella poesia. Tutti noi abbiamo il nostro modo di vedere le cose, i nostri sensi captano della realtà ciò che ci rappresenta in quel preciso momento. Non esiste un modo unico o corretto per fare poesia, sicuramente è fondamentale fare spazio a ciò che la nostra anima ha bisogno di comunicarci. Basta anche solo un piccolissimo dettaglio; se è unico per noi, allora è tutto ciò che conta.

La poesia non è uno strumento elitario che appartiene solo ai poeti, ma uno strumento a disposizione di chiunque per leggere ed esprimere la propria realtà. Qual è il primo passo per avvicinarsi a questo mezzo così significativo?

Non esiste un modo univoco per avvicinarsi alla poesia, ma leggerla è sempre un trampolino di lancio. Spesso vediamo la poesia da una prospettiva accademica, ma a dire il vero a me autori come Leopardi, Montale, Calvino, D’Annunzio sono piaciuti di più fuori dalle mura scolastiche. Anche Dante, se letto in un contesto non accademico, può rivelarsi estremamente divertente e moderno. Numerosi sono anche gli autori contemporanei di valore nel panorama italiano e straniero, Arminio e Bobin per citarne alcuni, che potrebbero essere un buon punto di partenza per avvicinarsi alla poesia. Un consiglio molto semplice ma molto utile è quello di annotare ciò che ci emoziona di più non appena ci capita, che sia un libro, uno scontrino o una lista della spesa. Tutto è poesia, dobbiamo solo renderlo tale.

Sull’Autore

Isabella Giomi 08/06/2023 Isabella Giomi 08/06/2023

TAROLOGY: WHEN SYMBOLS REFLECT OUR SOUL.

As an instrument rich in symbols, through contemplation, tarots become a way to access our awareness and our inherent cyclical nature, which with its succession of deaths and rebirths, reflects nature.

It is often our search for answers that brings us closer to a different, more subtle, esoteric and intangible level of things. Attracted by an unknown magnetism, we take uncertain, curious yet instinctive steps towards disciplines and tools that allow us to move the Veil of Maya.

The world around us and the means it offers to help us as we perceive them, however, are nothing but the reflection of our inner reality, the result of a cause-effect relationship between the mechanics of our mind and the way in which its thoughts are projected onto people, places and situations. The answers we need can never be found outside, but always and only within us. In fact, our future is not enclosed in a deck of cards, much less inside a crystal ball or a birth chart. It’s our own choices that give shape to the events: all those small, big decisions that inhabit the small but significant space that resides between the stimulus we receive from the outside and the response we decide to give. There, every day, at any time and in any circumstance, the universe gives us the opportunity to rejoin our immense human potential, offering us continuous and significant opportunities for growth, freedom and happiness. How can we make sure to catch them? By navigating our inner world, delving into our shadows, recognizing, welcoming and working on our traumas to learn how to heal our wounds, preventing them from becoming the main metric by which to measure and judge what is happening in the present, blaming ourselves and the others.

In this regard, cartomancy, and tarology in particular, can be seen as an important vehicle of self-knowledge. As an instrument rich in symbols, through contemplation, tarots become a way to access our awareness and our inherent cyclical nature, which with its succession of deaths and rebirths, reflects nature. Attracted by the vibrations of our own energy frequency, tarots are then a mirror of our soul that translates our life into archetypes, helping us to face our current level of awareness and to see our path more clearly, illuminating the direction in which we are going.

Indeed, the images of the cards that are being extracted awaken in the consultants the deep awareness of what is happening at that particular moment in their life, inviting them to question themselves through a self-analysis that directly involves the psyche. Therefore, it’s not about prediciting the future, but rather of what is written in the present, and how it can influence us in the short term. An all-encompassing vision of the here and now, as the only real time, which contains both the legacies of the past and the transformative and constantly changing processes of the future.

PR by profession and tarologist for ten years by passion and vocation, Caterina Tritto started studying tarot by herself, after a chance encounter along the Camino de Santiago which led her to approach the studies of Alejandro Jodorowsky and his partner Marianne Costa, later one of Caterina’s teachers. Through their teachings, she built her foundations, finding her own way of understanding tarot, where the symbol is transformed into a magnifying glass of the present, becoming a concrete aid for reflecting on life.

A Q&A with Caterina Tritto

How do the cards and the consultant play a different role in what the future holds?

The consultant is at the center of the whole experience, the cards are purely a means to open doors of the consultant’s own awareness. Nothing is created from the cards, everything is already present inside the consultant. Tarot are just a mirror capable of reproducing a less corrupted image of one's self. They are the breath of wind that dissolves the fog of one's thoughts to make room for linear, simple and sometimes, finally, almost obvious reflections.

As human beings we are all made of infinite nuances, how can a deck of cards contain them all?

Tarot cards, like the words of all the languages of the world, are pieces to be composed, which, depending on the composition, are able to reveal the most disparate messages. Tarot archetypically represent the cyclic phases of life, always different yet symbolically always the same for those who are dedicated to developing their own awareness. Each symbol, number, shade of color contains within itself multiple meanings, evoked from time to time according to what the composition of cards requires. A good interpreter will never have the presumption of thinking that he has given a definitive reading, precisely because of the unlimited amount of possible scenarios.

How has tarot helped you along the path your personal growth?

The tarot have and are helping me to practice listening with a different intensity, to look beyond the first layer and above all to exercise compassion, refraining from judgement.

Was there a moment when the cards showed you something uncomfortable that you refused to accept, and if so, how did you go through and welcome this departure from your comfort zone?

Since my adolescence I have always had a very complex relationship with my mother. For many years it was easier to exclude her from my life than facing the issues in our relationship. Just around the same time that the fracture was born, I began to be fascinated, almost obsessed, by the figure of the moon. Then starting to study the tarot, of course, I immediately chose “La Luna” as my card. I have only recently realized that this moon that I wear in pendants, seen in drawings near me as well as on the tattoo on my left hip, is actually the mother I've been depriving myself of for years. Not only in the tarological tradition but in many cultures, the moon is the great mother par excellence. Incredibly, I’ve only recently realized that I wanted to be an orphan and at the same time that I always needed to have my mother close. It's such an obvious link, yet I'm just starting to figure it out, and I’m still trying to process it properly, by accepting that my idol is also my devil. But this is precisely the beauty of the cards: all is one.

Meet the Author

ITALIANO

A condurci verso il piano più sottile, esoterico e intangibile delle cose, spesso è la nostra ricerca di risposte. Attratti da un magnetismo ignoto, muoviamo passi incerti, curiosi eppure istintivi alla volta di discipline e strumenti in grado di aiutarci a spostare il Velo di Maya.

Il mondo che ci circonda e i mezzi che mette a disposizione per aiutarci, nel modo in cui li percepiamo non sono però che il riflesso della nostra realtà interiore, frutto del rapporto di causa-effetto tra la meccanica della nostra mente e il modo in cui i pensieri che produce si proiettano su persone, luoghi e situazioni. Le risposte che cerchiamo non si trovano mai al di fuori, ma sempre e solo dentro di noi. Il nostro futuro, infatti, non è racchiuso in un mazzo di carte, tantomeno in una sfera di cristallo o in un quadro astrale. A dar forma agli eventi sono le nostre scelte: tutte quelle piccole, grandi decisioni che abitano lo spazio tanto ristretto quanto significativo che risiede tra lo stimolo che riceviamo dall’esterno e la risposta che scegliamo di dare. Lì, ogni giorno, in qualsiasi momento e circostanza, l’universo ci dà la possibilità di mettere a frutto il nostro immenso potenziale, offrendoci continue e significative opportunità di crescita, libertà e felicità. Come possiamo assicurarci di coglierle? Attraversando il nostro mondo interiore, addentrandoci nelle nostre ombre, riconoscendo, accogliendo e lavorando sui nostri traumi per imparare a guarire le nostre ferite, evitando che diventino il metro principale secondo cui percepire e giudicare quello che accade nel presente, colpevolizzando noi stessi e gli altri.

In questo contesto, la cartomanzia, e in particolar modo l’arte dei tarocchi si inseriscono come un importante veicolo di autoconoscenza. In quanto strumento ricco di simboli, i tarocchi, attraverso la contemplazione, diventando un modo per addentrarci nella consapevolezza di noi stessi e della nostra intrinseca ciclicità, che con il suo susseguirsi di morti e rinascite, rispecchia quella della natura. Specchio del nostro mondo interiore, in quanto attratti dalle vibrazioni della nostra stessa frequenza energetica, i tarocchi traducono la nostra vita in archetipi, aiutandoci a prendere coscienza del nostro attuale livello di consapevolezza e del nostro cammino, illuminando la direzione in cui stiamo andando.

Le immagini delle carte estratte, infatti, risvegliano nel consultante la coscienza profonda di cosa gli stia accadendo in quel momento della vita, invitandolo a interrogarsi e a iniziare un lavoro di autoanalisi che coinvolge direttamente la psiche. Non si tratta dunque di una predizione del futuro, ma piuttosto di ciò che è iscritto nel presente, e di come può influenzarci sul breve termine. Una visione onnicomprensiva del qui e ora, come l’unico tempo reale, che ha in sé sia i retaggi del passato sia i processi trasformativi e in continua mutazione del futuro.

PR di professione e tarologa da dieci anni per passione e vocazione, Caterina Tritto si è avvicinata ai tarocchi da autodidatta, dopo un incontro fortuito lungo il Cammino di Santiago che l’ha portata ad avvicinarsi agli studi di Alejandro Jodorowsky e della compagna Marianne Costa, successivamente una delle sue Maestre. Attraverso i loro insegnamenti, Caterina ha costruito le fondamenta della propria casa, trovando la propria forma di intendere il tarocco, attraverso un approccio in cui il simbolo si trasforma in una lente d’ingrandimento del presente, diventando aiuto concreto per riflettere sulla vita.

Un Q&A con Caterina Tritto

In cosa differiscono e che ruolo ricoprono rispettivamente, le carte e il consultante, in quello che il futuro riserva?

Il consultante è al centro di tutta l’esperienza, le carte sono puramente un mezzo per aprire porte della sua stessa consapevolezza. Nulla viene creato dalle carte, tutto è già presente nel consultante stesso. Le carte sono uno specchio in grado di riprodurre un’immagine meno corrotta possibile del proprio sè. Le carte sono il soffio di vento che dissolve la nebbia dei propri pensieri per lasciar spazio a riflessioni lineari, semplici e a volte, finalmente, quasi ovvie.

Come esseri umani siamo ricchi di infinite sfumature, come può un mazzo di carte contenerle tutte?

I tarocchi, come le parole di tutti i linguaggi del mondo, sono tasselli da comporre, che a seconda della composizione sono in grado di rivelare i messaggi più disparati. I tarocchi rappresentano archetipicamente il ciclo di fasi di una vita, sempre diverso eppure simbolicamente sempre uguale per chi sia votato a sviluppare la propria consapevolezza. Ogni simbolo, numero, sfumatura di colore, racchiude in sé stratificazioni di significato evocate di volta in volta evocate a seconda di ciò che la composizione di carte richiede. Un buon interprete non avrà mai la presunzione di pensare di aver dato una lettura definitiva proprio per la quantità illimitata di possibili scenari.

In che modo i tarocchi ti hanno aiutato lungo il tuo personale cammino di crescita?

I tarocchi mi hanno e mi stanno aiutando a praticare l’ascolto con un’intensità diversa, a guardare oltre il primo strato e soprattutto a esercitare la compassione, astenendo il giudizio.

C’è stato un momento in cui le carte ti hanno mostrato qualcosa di scomodo che rifiutavi di accogliere, e se sì, come hai attraversato e accolto questa uscita dalla comfort zone?

Dall'adolescenza ho sempre avuto un rapporto molto complesso con mia madre. Per tanti anni è stato più facile escluderla dalla mia vita piuttosto che affrontare consciamente questo nodo. Proprio nello stesso periodo in cui è nata la frattura ho iniziato ad essere affascinata, quasi ossessionata, dalla figura della luna. Iniziando poi a studiare i tarocchi ovviamente ho eletto da subito La Luna come “la mia carta”. Solo recentemente ho realizzato che questa luna che io porto nei ciondoli, nei disegni vicino a me, nel tatuaggio sulla mia anca sinistra, non è altro che la madre di cui mi sono privata per anni. Non solo nella tradizione tarologica ma in tantissime culture la luna è per eccellenza la grande madre. Incredibilmente mi sono resa conto solo di recente di aver voluto essere orfana e allo stesso tempo di aver sempre avuto bisogno di avere mia madre vicina. è un collegamento così ovvio, eppure sto iniziando a realizzarlo da poco, e devo ancora veramente processarlo, per accettare che il mio idolo sia anche il mio diavolo. Ma proprio questa è la bellezza delle carte. Tutto è uno.

Sull’Autore

Isabella Giomi 07/04/2023 Isabella Giomi 07/04/2023

BREATHING THROUGH SELF-HEALING. THE POWER OF TRANSFORMATIONAL BREATH.

As human beings, we’re all equipped with an inner spring of joy, love and wisdom that is at our disposal at any time, regardless of circumstances, it depends only on our own choice.

As human beings, we’re all equipped with an inner spring of joy, love and wisdom that is at our disposal at any time, regardless of circumstances, it depends only on our own choice. And that’s where our darkest experiences can be transformed and bring in the most light, if we trust the deep and inherent knowledge of our organism. It works as a subconscious intelligence that guides our path to transformation, leading us to dissolve emotional blockages in the most convenient way for each one of us, in terms of timing and intensity. For thousands of years, during meditation practices and shamanic rituals, thanks to a shift in the rhythm of breath, it has been possible to reach and activate expanded, altered states of consciousness. This expansion of consciousness allows people to move towards a different direction of health, perceived as a unity of body, mind, emotions and spirit.

Taught and experienced as a powerful self-healing therapy, Transformational Breath is a meaningful breathwork technique that works on a holistic level, integrating the physical, mental, emotional and spiritual aspects of ourselves. It starts with a simple attention to breath and extends into sound healing, body mapping and spiritual exploration, allowing us to access our full breathing potential in order to increase overall well-being. In this process, the body, lair of our psyche, plays a leading role as our spiritual womb for rebirth. The breath, instead, becomes the common thread that connects mind, body and emotions.

An old Latin aphorism states “natura sanat, medicus curat” – the doctor cares for patients, but it’s nature that actually heals them –, recognizing the effectiveness of the unconscious healing processes that belong to everyone. In dealing with expanded states of the mind, a Transformational Breath practitioner thus becomes a facilitator, providing nothing but support for a natural inner process. Once you learn how to do it, you have everything you need, whenever and wherever you may be. It is the facilitator’s intention to support you, so that you can discover your own inner healing intelligence. Transformational Breath Group Leader, Michèle Anne Barocchi has, in her own words, “been on quite a journey”. A journey very much dedicated to working with the human body and its ability to heal itself. It began when she was a doctorate student specializing in Infectious Diseases and Immunology at the University of California, in Berkeley. In August 2015, Michèle first experienced just how powerful this training and her breath was, when facing a nearly fatal accident caused by an oncoming car, which ended with her left leg having to be amputated. Knowing how to breathe saved her life, and the consequences of the event, leaving her bed-bound for eight months, led her to exploring other ways to connect and heal, with no need to move her physical body.

A Q&A with Michèle Anne Barocchi

Talking about the journey towards and throughout a group breathwork class, what is the flow of the session?

Transformational Breath is an internal healing modality that works on three different levels: the physical, the emotional and the spiritual level. During a session, we use four different tools: connected diaphragmatic breathing, by breathing through our mouths in a soft and gentle way; body mapping, so that we can actually see parts of the body that are holding tense energy and work there with acupressure; voice, as an energy releaser, by using the toning to make sounds from the bottom all the way up high through the vowels; bioenergetic, as a way to move the energy through the body and open up to new experiences.

What are the benefits of breathwork for spiritual and physical wellbeing?

Basically, Transformational Breath is a way to go through processes of trauma. As human beings we have all experienced some form of trauma, nobody’s trauma is bigger than anybody else’s. We tend to hold and repress our trauma, whether it’s emotional, physical or psychological. When we choose to keep the trauma inside of us, keeping up with the same patterns of fear, sadness, depression or anxiety, we will not live life at our full potential. With Transformational Breath, we use breathwork to transform the energy and the trauma that has been stored in the body, integrating and releasing it so that we can live a beautiful, fulfilling and peaceful life.

How can a change in the rhythm of our breath channel emotional responses in the body?

Transformational Breath shifts the power of breathing that you have adapted basing on your thinking mind. Through this breathing technique, shallow breathers - people with short breath, that are more anxious and going towards their minds - will actually expand their breath, making it longer and immediately shifting the way their mind is working. It’s the quickest, I believe the most powerful tool that we have to shift into an altered state of consciousness.

Getting through one of your breathwork sessions requires a beginner's mind and a strong desire to explore, without expectations and judgment, so that a shift from fear to love may occur. Which human qualities make an ideal breeding ground for miracles to unfold?

When you come to a Transformational Breath session, the invitation is to be trusting of the process that’s gonna unfold for you. We also invite you to be patient and very open to new experiences. The Transformational Breath modality is quite intense and immediate, and requires that you just surrender into the process and be gentle with yourself, in the absence of having to defend anything and very open to feeling what emotions can be. As human beings we’re full of emotions, the correction is to allow these emotions to occur, instead of immediately going into a repressive system that we’ve been taught by our society. Our society is based on fear, and what we want to do is bringing a shift: with trust, joy, authenticity, patience and humility we can shift the fear into love, and that’s a miracle.

Meet the Author

ITALIANO

Come esseri umani, siamo tutti dotati di una sorgente interiore di gioia, amore e saggezza che è a nostra disposizione in qualsiasi momento. A prescindere dalle circostanze, dipende solo dalla nostra scelta.

È lì che le nostre esperienze più oscure possono essere trasformate in luce, se confidiamo nella consapevolezza profonda intrinseca del nostro organismo. Funziona come un'intelligenza inconscia che guida il nostro percorso verso la trasformazione, aiutandoci a sciogliere i blocchi emotivi nel modo più opportuno per ognuno di noi, in termini di tempistica e intensità.

Da millenni, durante le pratiche meditative e i rituali sciamanici, grazie a un cambiamento nel ritmo del respiro, è stato possibile raggiungere e attivare stati di coscienza alterati ed espansi. Questa espansione della coscienza consente alle persone di muoversi verso una diversa concezione del benessere, inteso come unità di corpo, mente, emozioni e spirito.

Insegnato e praticato come una potente terapia di autoguarigione, il Transformational Breathwork è una tecnica di respirazione significativa che funziona a livello olistico, integrando gli aspetti fisici, mentali, emotivi e spirituali di noi stessi. Inizia con una semplice attenzione al respiro e si estende all’utilizzo del suono, alla mappatura del corpo e all'esplorazione spirituale, permettendoci di accedere al nostro pieno potenziale respiratorio per aumentare il benessere generale. In questo processo il corpo, rifugio della nostra psiche, gioca un ruolo da protagonista in quanto grembo spirituale per la rinascita. Il respiro, invece, diventa il filo conduttore che collega mente, corpo ed emozioni.

Un antico aforisma latino recita “natura sanat, medicus curat” – il medico si prende cura dei pazienti, ma è la natura che in realtà li guarisce –, riconoscendo l’efficacia dei processi di guarigione inconsci che appartengono a tutti noi. Nell'affrontare gli stati espansi della mente, un insegnante di Transformational Breathwork diventa quindi un facilitatore, fornendo nient'altro che supporto per un processo naturale che di fatto è interiore. Una volta che impari a farlo, avrai sempre tutto ciò di cui hai bisogno, quando e ovunque tu sia. È intenzione del facilitatore supportarti, in modo che tu possa scoprire la tua propria intelligenza guaritrice.

Transformational Breath Group Leader certificata, Michèle Anne Barocchi, ha, secondo le sue stesse parole, “intrapreso un bel viaggio". Un viaggio dedicato al lavoro con il corpo umano e alla sua capacità di autoguarigione, iniziato quando era una dottoranda specializzata in malattie infettive e immunologia presso l’Università della California, a Berkeley. Nell'agosto 2015, Michèle ha sperimentato per la prima volta quanto fosse potente il suo respiro, trovandosi ad affrontare un incidente quasi mortale causato da un'auto in arrivo, che si è concluso con l’amputazione della sua gamba sinistra. Sapere come respirare le ha salvato la vita, e le conseguenze dell'evento, che l’ha vista costretta a letto per otto mesi, l'hanno portata a esplorare altri modi per connettersi e guarire, senza bisogno di muovere il proprio corpo.

Un Q&A con Michèle Anne Barocchi

Durante una lezione di respirazione di gruppo, qual è il flusso della sessione?

Transformational Breathwork è una modalità di guarigione interna che funziona su tre diversi livelli: fisico, emotivo e spirituale. Durante una seduta utilizziamo quattro diversi strumenti: la respirazione diaframmatica connessa, respirando attraverso la bocca in modo dolce e delicato; mappatura del corpo, in modo da poter effettivamente vedere le parti del corpo che trattengono energia tesa e lavorare lì con la digitopressione; la voce, come liberatore di energia, utilizzando la tonalità per produrre suoni dal basso verso l'alto attraverso le vocali; bioenergetico, come un modo per muovere l'energia attraverso il corpo e aprirsi a nuove esperienze.

Quali sono i benefici del respiro per quanto riguarda il benessere spirituale e fisico?

Fondamentalmente, Transformational Breathwork è uno strumento per processare i traumi. Come esseri umani, abbiamo sperimentato tutti qualche forma di trauma, e nessun trauma è più grande di un altro. Che siano emotivi, fisici o psicologici, abbiamo la tendenza a trattenere e reprimere i nostri traumi, e ogni volta che succede, ci ritroviamo intrappolati in schemi di paura, tristezza, depressione o ansia, impossibilitati a vivere la vita al pieno del nostro potenziale. Con il Transformational Breathwork, utilizziamo il respiro per trasformare l'energia e il trauma che sono stati immagazzinati nel corpo, integrandoli e rilasciandoli in modo da poter vivere una vita appagante e serena.

Come può un cambiamento nel ritmo del nostro respiro incanalare una particolare risposta emotive nel corpo?

Il Transformational Breathwork crea un cambiamento negli schemi di respirazione che abbiamo adattato in base ai nostri condizionamenti mentali. Attraverso questa tecnica di respirazione, coloro che respirano superficialmente - persone con il respiro corto, che sono più ansiose e condizionate dalla loro mente - riescono effettivamente ad espandere il loro respiro, rendendolo più lungo e cambiando immediatamente anche il modo in cui si relazionano alla mente. È lo strumento più veloce, credo il più potente che abbiamo per attraversare uno stato alterato di coscienza.

La partecipazione attiva a una sessione di respirazione richiede una aperta e un forte desiderio di esplorare, senza aspettative e giudizi, in modo che possa verificarsi il passaggio dalla paura all'amore. Quali qualità umane costituiscono un terreno fertile ideale per favorire il manifestarsi di un’esperienza illuminante?

Quando partecipi a una sessione di Trasnformational Breathwork, l’invito è quello di avere fiducia nel processo che ti è destinato. Ti invitiamo anche ad essere paziente e molto aperto alle nuove esperienze. Questa modalità di respiro è piuttosto intensa e immediata e richiede che tu ti arrenda semplicemente al processo e che sia gentile con te stesso, senza dover difendere nulla e aprendoti alle tue emozioni. Siamo pieni di emozioni, quello che possiamo fare per migliorare è permettere che queste emozioni si manifestino, invece di entrare immediatamente in un sistema repressivo che ci è stato insegnato dalla nostra società. La nostra società è basata sulla paura e ciò che vogliamo fare è portare un cambiamento: con fiducia, gioia, autenticità, pazienza e umiltà possiamo trasformare la paura in amore, e questo è un miracolo.

Sull’Autore

Isabella Giomi 24/03/2023 Isabella Giomi 24/03/2023

PRIMITIVE MOVEMENT: RETURN TO OUR PRIMEVAL BODILY WISDOM.

From ageing to weight, passing through the peculiarities of its features, the image of our body is often the ground where we find ourselves fighting most of our battles.

From ageing to weight, passing through the peculiarities of its features, the image of our body is often the ground where we find ourselves fighting most of our battles. Born out of a society that gives the main values to our bodies’ aesthetic and functional aspects, we have kept our faith in the erroneous belief that physical exercise acts as a counterpart to static meditation. Thus we often find ourselves trapped in a disadvantageous dualism, in which movement becomes a mere training for the material body, rather than a real dynamic meditation involving multiple levels, extending up to the subtle and spiritual body, as it actually is.

Keeping ourselves physically active allows us not only to develop a greater awareness and confidence with our body, but also to make our energy flow correctly. In fact, each of our movements produces the transfer of prana within the meridians, allowing us to clean them up, activate them and thus working to remove blockages and stagnations on an energetic and emotional level. Seen from this holistic perspective, each gesture becomes a precious means to pay attention to what is happening within ourselves.

Living and growing up within a culture that is more responsive to abstract thought than to experience, when we started moving away from that integral and primordial movement represented by quadrupedia, we have also progressively moved away from the simple physical nature of our lives. With the advent of the constraints imposed by society, we have found ourselves abruptly interrupting the process of exploring our neuro-motor potential. The body thus became a silent servant, who is granted the last word only through pain or illness, and spirituality is often framed as nothing but an intellectualized form of knowledge, far from experience. Actually, first and foremost, it is with the activation of the soles of the feet, as well as the lower chakras, that we allow our body to absorb energy from the earth, helping our true self to ground.

Born as a discipline that focuses on the person, through functional bodyweight training in continuous contact with the ground, Primitive Movement is a practice that reconnects us with the primordial concept of movement, reminding us of the psychological and symbolic value of the earth. On the ground, our main key to discovery, we regain the innate ability to follow our natural flow. Guided by instinct and touch, we regain awareness of the space that surrounds us and discover how our body fits inside it.

Graduated in sports science and teacher of various movement-related practices, including Primitive Movement, in 2018 Aurora Pettenati was diagnosed with Crohn's disease, a chronic disease that changed her vision of things and led her to delve deeper, through research and personal experience. Treasuring her past, she has focused on physical training as a real cure, to promote the health of body and mind. Finding herself again beyond the boundaries of illness, Aurora thus began to investigate well-being at 360 degrees, trying to convey the art of taking time for oneself: to realize that we are our own medicine, to start listening to the natural language of our body and to better understand ourselves.

A Q&A with Aurora Pettenati

What is primitive movement and on which body areas does it focus in particular?

Primitive movement is a functional bodyweight practice focused on rebalancing our posture through global mobility, joint stabilization and proprioception. Proprioception is the ability to recognize the position of our body in space and to rediscover the three-dimensionality that we lose our everyday life, due to our gestures that are always the same and repeated over time. Through free movement as a means of development, and by continuously looking for stability through the conscious activation of the muscles, we rediscover the contact with the ground. We work accurately on the fascial tissue which is our fibrous skeleton, paying attention to its relaxation, working on strength, flexibility and control and getting in deep contact with our body, combining different exercises to create a flow. Every structure is engaged, especially the hip-pelvis complex and the scapula-humeral complex, where our tensions tend to accumulate the most. The result is an overall improvement: of joint mobility and proprioception, but also of coordination, reactivity and thus strength, speed and power.

How can movement help us developing a different perception of our body?

Free movement leads us to pay conscious attention to our body, to feel all the structures, every muscle, every joint, tendon and fascia. By allowing us to grasp even the most subtle movements, it makes us understand how intimate the relationship with ourselves can feel, almost allowing us to enter a meditative state.

What are the benefits that this kind of movement has given you on an emotional level?

Emotionally, this practice has freed me from those physical and psychic patterns that every other practice has always imposed on me. My past has always been characterized by controlled, rigid practices, where every gesture had to be perfect. Furthermore, seeing my body following a flow, its natural flow, finding ease in that movement that I had considered lost, has also brought space to my mind. The improvisation of the flow leads us to abandon our comfort zone, get out of the limit of the mat and feel ourselves everywhere in the space.

What is the most enlightening discovery you have made about yourself while practicing physical training?

The most wonderful discovery was noticing how strong and yet flexible our body can be. How each muscle, even the smallest, is activated and proves to be important. How simple and liberating it is to let yourself be carried away by the flow, managing to abandon yourself without judgment, simply welcoming those movements that have always been part of us but which we abandoned out of shame and fear.

Meet the Author

ITALIANO

Dall’invecchiamento al peso, passando per le peculiarità dei suoi tratti, l’immagine del nostro corpo è spesso il terreno su cui ci troviamo a combattere gran parte delle nostre battaglie. Figli di una società che ne avvalora soprattutto l’aspetto estetico e funzionale, abbiamo maturato la convinzione errata che l’esercizio fisico faccia da contraltare alla meditazione statica. Finiamo così per trovarci spesso ingabbiati in un dualismo svantaggioso, in cui il movimento diventa un mero allenamento per il corpo materiale, anziché una vera e propria meditazione dinamica che coinvolge più livelli, estendendosi fino al corpo sottile e spirituale, come realmente accade.

Mantenerci attivi fisicamente, consente non solo di avere maggiore consapevolezza e confidenza con il nostro corpo, ma anche di far fluire correttamente la nostra energia. Ogni nostro movimento, infatti, produce il trasferimento del prana all’interno dei meridiani, permettendoci di ripulirli, attivarli e lavorando così per rimuovere blocchi e stagnazioni a livello energetico ed emotivo. Osservato da questa prospettiva, olistica e più consapevole, ciascun gesto diviene un mezzo prezioso per prestare attenzione a ciò che si verifica all’interno di noi stessi.

Vivendo e crescendo in una cultura che ha ritenuto più importante il pensiero astratto rispetto all’esperienza, nell’allontanarci da quel movimento integrale e primordiale rappresentato dalla quadrupedia, ci siamo anche allontanati progressivamente dalla semplice natura fisica della nostra vita. Con l’avvento delle costrizioni imposte dalla società, ci siamo trovati a interrompere bruscamente il nostro processo di esplorazione del potenziale neuro-motorio. Il corpo ha preso così le sembianze di un servo muto, a cui viene concessa l’ultima parola solo attraverso il dolore o la malattia, e la spiritualità è spesso inquadrata come una forma intellettualizzata di conoscenza, lontana dall’esperienza. È invece soprattutto con l’attivazione delle piante dei piedi, così come dei chakra bassi, che consentiamo al nostro corpo di assorbire energia dalla terra, e al nostro Sè di radicarsi.

Nata come una disciplina che pone l’individuo al centro, attraverso un allenamento funzionale a corpo libero in continuo contatto con il suolo, Primitive Movement è una pratica che ci riconnette con il concetto primordiale del movimento, ricordandoci la valenza psicologica e simbolica della terra. Nel suolo, la nostra principale chiave di scoperta, ritroviamo l’innata capacità di seguire il nostro flusso naturale. Guidati dall’istinto e dal tatto, riprendiamo coscienza dello spazio che ci circonda e di come il nostro corpo si inserisca al suo interno.

Laureata in scienze motorie e insegnante di varie pratiche legate al movimento, tra cui Primitive Movement, nel 2018 Aurora Pettenati è stata diagnosticata con il morbo di Crohn, una malattia cronica, che ha cambiato la sua visione delle cose e l'ha portata a scavare più a fondo, attraverso la ricerca e l'esperienza personale. Facendo tesoro del suo passato, ha puntato sull'allenamento fisico come una vera e propria cura, per favorire la salute del corpo e della mente. Ritrovando se stessa oltre i confini della malattia, Aurora ha iniziato così a indaga il benessere a 360 gradi, cercando di trasmettere l'arte di prendersi del tempo per sé stessi: per rendersi conto che siamo la nostra stessa medicina, per iniziare ad ascoltare il linguaggio naturale del nostro corpo e per capire meglio noi stessi.

Un Q&A con Aurora Pettenati

In cosa consiste una pratica di primitive movement e quali aree vengono sollecitate particolarmente durante la disciplina?

La pratica di primitive movement è una pratica funzionale a corpo libero incentrata sul riequilibrio della postura attraverso la mobilità globale, la stabilizzazione delle articolazioni e la propriocezione, cioè quella capacità di riconoscere la posizione del proprio corpo nello spazio, ritrovando la tridimensionalità che perdiamo nella vita di tutti i giorni, a causa dei nostri gesti sempre uguali e ripetuti nel tempo. Si ricerca il contatto ormai perduto con il terreno, utilizzando il movimento libero come mezzo di sviluppo, e una continua stabilità attraverso l’attivazione consapevole dei muscoli. Si lavora in modo accurato sul tessuto fasciale che è il nostro scheletro fibroso, ponendo attenzione al suo detensionamento, lavorando su forza, flessibilità e controllo ed entrando in contatto in modo profondo con il nostro corpo, unendo differenti esercizi per creare un flow. Ogni struttura viene ingaggiata, in particolar modo il complesso anca-bacino e scapolo-omerale, dove le nostre tensioni tendono ad accumularsi maggiormente. Ne deriva un miglioramento non solo della mobilità articolare e della propriocezione, ma anche della coordinazione, della reattività e quindi della forza, della velocità e della potenza.

Come può il movimento aiutarci a sviluppare uno sguardo diverso nei confronti del nostro corpo?

Il movimento libero ci porta a porre attenzione consapevole al nostro corpo, a sentirne tutte le strutture, ogni muscolo, ogni articolazione, tendine e fascia, riuscendo a cogliere anche i movimenti più sottili. Ci fa capire quanto intimo possa diventare il rapporto con noi stessi, entrando quasi in uno stato meditativo.

Quali sono i benefici che questo tipo di movimento ti ha donato al livello più sottile della sfera emotiva?

Emotivamente questa pratica mi ha liberata, da quegli schemi fisici e psichici che ogni altra pratica mi ha sempre imposto. Il mio passato è sempre stato caratterizzato da pratiche controllate, rigide, dove ogni gesto doveva essere perfetto. Vedere invece il mio corpo seguire un flusso, il suo flusso naturale, trovare agio in quel movimento perduto senza impedimento ha portato spazio anche nella mente. L’improvvisazione del flow ci porta ad abbandonare la nostra comfort zone, uscire dal limite del tappetino e sentirsi ovunque nello spazio.

Qual è la scoperta più illuminante che hai fatto su te stessa, durante la pratica dell’allenamento fisico?

La scoperta meravigliosa è stato notare quanto il corpo possa essere forte e flessibile allo stesso tempo. Quanto ogni muscolo, anche il più piccolo, venga attivato e si riveli importante. Quanto sia semplice e liberatorio lasciarsi trasportare dal flusso, riuscendo ad abbandonarsi senza pensare al giudizio, e accogliere quei movimenti che sono sempre stati parte di noi, ma che per vergogna, paura, abbiamo abbandonato.

Sull’Autore

Isabella Giomi 21/02/2023 Isabella Giomi 21/02/2023

LOVE DOES NOT END, IT TRANSFORMS. THE SACRED SIDE OF RELATIONSHIPS.

When it comes to relationships, often what we look for is something our mind makes us believe is missing within us, mainly happiness and wholeness. On a more subtle level, however, happiness is our choice, and wholeness is given to us free of charge at birth, as part of our divine human potential.

Contrary to the glorious dreams that we have been used to consider real, every relationship that we find on our path - whether sentimental, emotional or professional - is not a chance to get happiness for free, but rather the possibility of making the conscious choice to recognize, behind the difficulties that arise from the encounter with the Other, a key for our evolution. In the Other indeed we find a mirror of ourselves: what we perceive as diversity, developing an attachment that makes us feel complete where our ego suggests that we are not, is actually something complementary, which we can approach as eternal students. Here lies the valuable chance of a continuous discovery, by seeing the obstacles that separate us from forgiving ourselves. In a nutshell, through the others we can allow ourselves to grow together, recognizing the fundamental evolutionary impact that we can have on anyone we meet on our path, by being both teachers and pupils.

But how to react when this mechanism somehow breaks down? How can we cope with the pain, the anger, the sense of failure that the end of a relationship inevitably brings? The best way we can deal with a crisis, whatever its nature may be, is to act as alchemists, by engaging with that ancient, mysterious and incredibly fertile art that arises from the transformation of matter and the ability to sublimate it, helping it to rise from one state to another through our conscious actions. Regarding a relationship that has come to an end, transforming the matter means looking beyond the glimpses offered by fear, anger, resentment, and choosing the real vision. This is the only way to realize, through a radical change of perspective that dismantles our mental systems, that any endings is nothing but a pit-stop. An area where love stopped to rest, and from where, despite our expectations, it came out alive but simply transformed.

Most of our sufferings come from our inability to see, in the emotional turmoil triggered by breakups or rejections, that love does not die with separation, it only transforms. The encounter between two people in fact is a task that fate assigns us as an opportunity, sacred and never casual, to work on ourselves, learning to reveal, to accept ourselves and consequently to grow. When closeness is no longer useful for mutual formation, and it ends up preventing rather than facilitating listening to each other, we separate. In this sense, separation is not a failure, but instead it becomes an integral part of a perfect and superior plan for the promotion of our common growth. Through distance, we can learn what we would not have been able to learn by remaining in the relationship: discovering a new form of communion, connecting with ourselves and with each other on a different level, beyond the physical presence and the walls of those wounds that we have not been able to heal together. Our salvation, as well as a fundamental key to our evolution, lies in this awareness.

Meet the Author

ITALIANO

Spesso quello che cerchiamo in una relazione è qualcosa che la nostra mente ci fa credere che manchi in noi stessi, principalmente felicità e completezza. Sul piano più sottile delle cose, invece, la felicità è una nostra scelta, e la completezza ci viene offerta in dote gratuitamente alla nascita, parte integrante del nostro divino potenziale umano.

Contrariamente ai sogni di gloria che siamo stati abituati a considerare reali, ogni relazione che troviamo sul nostro cammino - sentimentale, affettiva o lavorativa - non è un’occasione di felicità gratuita, ma la possibilità di compiere la scelta consapevole di riconoscere, nelle difficoltà che possono nascere dall’incontro con l’Altro, una chiave evolutiva. Nell’Altro, infatti, si trova uno specchio di noi stessi: quelle che percepiamo come diversità, e verso cui tendiamo a nutrire un attaccamento che ci fa sentire completi dove il nostro ego ci fa credere che non lo siamo, in realtà non sono altro che un qualcosa di complementare, verso cui possiamo scegliere di stabilire un approccio da eterni studenti. In quello che vediamo nell’Altro, risiede così la preziosa possibilità di riscoprirci continuamente e di scovare gli ostacoli che ci separano dal perdono di noi stessi. In breve, attraverso l’Altro possiamo concederci di crescere, insieme, riconoscendo il fondamentale impatto evolutivo che possiamo avere su chiunque incontriamo sul nostro cammino, essendone al contempo insegnanti e allievi.

Ma come reagire quando questo meccanismo in qualche modo si rompe? Come possiamo far fronte al dolore, alla rabbia, al senso di fallimento che la fine di una relazione porta inevitabilmente con sé?

Il modo migliore in cui possiamo affrontare una crisi, di qualunque natura essa sia, è agendo da alchimisti. Facendo nostra quell’arte antica, misteriosa e incredibilmente fertile che nasce dalla trasformazione della materia; dalla capacità di sublimarla, aiutandola, col nostro agire consapevole, a elevarsi da uno stato all’altro. Trasformare la materia, nel caso di una relazione giunta al termine, significa guardare oltre gli scorci offerti dalla paura, dalla rabbia, dal rancore, e scegliere di vedere davvero. Solo in questo modo, attraverso un cambio radicale di prospettiva che smantelli i nostri sistemi mentali, possiamo renderci conto che quel termine è solo un pit-stop. Un’area in cui l’amore si è soffermato per riposarsi, un’area da cui, contrariamente alle nostre aspettative, è uscito vivo, semplicemente trasformato.

Ciò che ci fa soffrire nasce dalla nostra incapacità di vedere, nel tumulto emotivo scatenato da una rottura o da un rifiuto, che l’amore non muore con la separazione, si trasforma soltanto. L’incontro tra due persone è infatti un compito che il destino ci assegna come un’opportunità, sacra e mai casuale, per lavorare su noi stessi, imparando a rivelarci, ad accettarci, e di conseguenza a crescere. Quando la vicinanza non è più utile alla formazione reciproca, quando impedisce anziché facilitare l’ascolto dell’altro, ci si separa. In questo senso, la separazione non è un fallimento, ma diventa anzi parte integrante di un piano perfetto e superiore per continuare a promuovere la crescita comune. Nella distanza, infatti, possiamo imparare ciò che non saremmo riusciti a imparare restando nella relazione, e scoprire una nuova forma di comunione, connettendoci con noi stessi e con l’Altro a un livello diverso, oltre la presenza fisica e i muri di quelle ferite che non siamo riusciti a guarire insieme.

È in questa presa di coscienza che sta la nostra salvezza, oltre che una chiave fondamentale per la nostra evoluzione.

Sull’Autore

Isabella Giomi 07/02/2023 Isabella Giomi 07/02/2023

PART OF A BIGGER PLAN. CONNECTING THE DOTS BACKWARDS.

The storm always passes by, the trees bend but they don’t break, they stay right there, they let things be. Acceptance of whatever situation came by (I was under a lot of stress back then) was the key, and I’ve progressively insisted on this direction as a leap of faith.

One thing I only came to realize upon finishing my fifth record is that each of the five, strongly conceptualized albums, was deeply reflecting a new stage of a forward-moving inner journey. After some time, each record began to fit into a very specific place on a rather spontaneous timeline. Nothing I’ve intentionally planned at all, really. My work as a music producer started in 2016, with my debut EP ‘The Journey Tapes’. I clearly had no idea this would be the start of an actual ‘discographic journey’. Since then, all of my works have been purely informed by personal experience and growth. Wandering around Europe was fuel for my object of investigation: ‘finding Home’. To be clear, this is not about a geographical or physical home, but rather about something I knew existed and that I could only grasp very briefly, at times. Even now, I’m not sure I can put this into words, because it’s ultimately all about feeling it. Nevertheless, I’ll try. My fellow national readers would surely be accustomed with Italian Maestro Franco Battiato’s famous song about seeking for “a permanent center of gravity”, which (and now here’s me paraphrasing him) allows you not to swing in between opinions about people, things, situations, etc. More specifically, a lifeline to get out of the rapids of time and duality. An inner place to always fall back to, no matter what happens outside. And I find it quite ironic that I’ve only managed to find my ‘center’ (which I like to call “home”) during times of most uncertainty and pain, living far away from home, in the midst of two lockdowns and under the threat of an upcoming war.

In a way, it’s almost as if I have found home in serendipity. “Bad” instances turning into “good” fuel, a huge load of raw material to work with. I felt a strong, natural call to stop for a minute and just listen. My biggest inspiration was the trees bent by gusts of the winter wind that I could see from my window, back in Hamburg. The storm always passes by, the trees bend but they don’t break, they stay right there, they let things be. Acceptance of whatever situation came by (I was under a lot of stress back then) was the key, and I’ve progressively insisted on this direction as a leap of faith. There are no guarantees in life, and again, this kind of uncertainty saved me (I should probably say it keeps saving me, as the process is never ending).

In writing my previous album, “Grains of Gold”, during a 7 months lockdown, one of the feelings I specifically recall is a strong pull back to my own roots, these being deeply set on a beautiful island: Sardinia. In my track “Drawn Ashore”, I was almost already anticipating the effect of a figurative force of gravity on my inner world. I like thinking that the seed for my next work had been planted then, and thinking backwards, I now see each record as a standalone statement of my personal evolution, as well as the foundation for the next stage to come.

In my latest record, ‘Gravity’, the last decade of my life is condensed into 5 chapters of a story that starts with the process of moving back to Sardinia, after 9 years away. ‘Mooring’ back to my dearest shores immediately showed its inevitable friction, which I’ve named ‘Højvande’ (a Danish word that stands for high tide). Such friction soon enough revealed itself to be the yearning for a state where my deepest self is allowed to express itself fully, despite the high tide (traditionally, water is used as a metaphor for emotions). With the utmost urgency, I needed to let my self-expression and creativity flow through the high waves. I then naturally started letting go of certain habits, people, situations that weren’t useful to my development any longer. A part of me was literally dying, and some other part of me was mourning and grieving for it. This process of ‘Dissolution’ helped me letting go of a tight hold that was preventing me from expressing myself fluently. And my track ‘On Eloquence’ is indeed a celebration of having regained my self-expression, for now and again. Don’t get me wrong, having regained my eloquence doesn’t mean the journey is over! Knowing what and where ‘Home’ is, is not the end of it, but rather the beginning of something new and exciting. The story of what I’ll find along the way – but most importantly, inside myself - lies between the dots I’ll connect backwards in the near future.

Meet the Author

Composer, producer and wanderer at heart, besides former pilot, Ed Carlsen plays both guitar and piano. An interest in production led him to a degree in Music Technology at the London College of Music, where sound design and composition for film and visual media merged, combined with an unconventional approach to music instruments. Growing up on an Island, Sardinia, he has always been a dreamer of faraway places and people, of a world to be explored. From his debut EP “The Journey Tapes” from 2017, to his latest album “Gravity”, each one of his releases was written and recorded in different cities, contexts and perceptions.

ITALIANO

Una cosa che ho capito solo dopo aver finito il mio quinto disco è che ciascuno dei cinque album, fortemente concettualizzati, rifletteva profondamente una nuova fase di un viaggio interiore in avanzamento.

Dopo un po' di tempo, ogni disco ha iniziato a inserirsi in un luogo molto specifico, lungo una linea temporale piuttosto spontanea. Niente che avessi pianificato intenzionalmente, davvero.

Il mio lavoro come produttore musicale è iniziato nel 2016, con il mio EP di debutto “The Journey Tapes”. Chiaramente non avevo idea che questo sarebbe stato l’inizio di un vero e proprio “viaggio discografico”. Da allora, tutti i miei lavori sono stati puramente influenzati dall'esperienza e dalla crescita personale.

Girovagare per l’Europa è stato il carburante per il mio oggetto di indagine: “trovare casa”. Per essere chiari, non si tratta di una sede geografica o fisica, ma piuttosto di qualcosa che sapevo esistesse e che potevo cogliere solo molto brevemente, a volte. Anche adesso, non sono sicuro di poterlo esprimere a parole, perché alla fine si tratta solo di sentirlo. Ciononostante, ci proverò.

I miei connazionali saranno sicuramente conosceranno la famosa canzone del Maestro italiano Franco Battiato sulla ricerca di “un centro di gravità permanente”, che (ed eccomi qui a parafrasarlo) permette di non oscillare tra opinioni su persone, cose, situazioni, ecc. Più nello specifico, si tratta di un'ancora di salvezza per uscire dalle rapide del tempo e della dualità. Un luogo interiore a cui fare ritorno sempre, qualunque cosa accada fuori.

E trovo piuttosto ironico che io sia riuscito a trovare il mio "centro" (che mi piace chiamare "casa") solo durante i momenti di maggior incertezza e dolore, vivendo lontano da casa, nel mezzo di pandemie e sotto la minaccia di una guerra imminente.

In un certo senso, è quasi come se avessi trovato casa nel concetto di “serendipity”. Situazioni “negative che si trasformano in carburante, un enorme carico di materia prima con cui lavorare. Ho sentito un forte, naturale richiamo a fermarmi per un minuto e semplicemente ascoltare. La mia più grande ispirazione sono stati gli alberi piegati dalle raffiche di vento invernale che potevo vedere dalla mia finestra, ad Amburgo. La tempesta passa sempre, gli alberi si piegano ma non si spezzano, restano lì, lasciano che tutto accada. L’accettazione di qualunque situazione si presentasse (all’epoca ero molto stressato) era la chiave, e ho progressivamente insistito su questa direzione come un atto di fede. Non ci sono garanzie nella vita e, ancora una volta, questo tipo di incertezza mi ha salvato (probabilmente dovrei dire che continua a salvarmi, poiché il processo non finisce mai).

Nello scrivere il mio album precedente, “Grains of Gold”, durante un lockdown di 7 mesi, uno dei sentimenti che ricordo in particolare è un forte ritorno alle mie radici, essendo queste profondamente legate a una bellissima isola: la Sardegna. Nel mio brano “Drawn Ashore” stavo quasi già anticipando l’effetto di una forza di gravità figurativa sul mio mondo interiore. Mi piace pensare che il seme per il mio prossimo lavoro sia stato piantato allora e, ripensando al passato, ora vedo ogni disco come una dichiarazione a sé stante della mia evoluzione personale, nonché come la base per ogni fase successiva.

Nel mio ultimo disco, “Gravity”, l’ultimo decennio della mia vita è condensato in 5 capitoli di una storia che inizia con il processo di ritorno in Sardegna, dopo 9 anni di lontananza. L’”ormeggio” alle mie coste più care ha subito mostrato i suoi inevitabili attriti, che ho chiamato “Højvande” (una parola danese che significa alta marea). Tale attrito si è presto rivelato essere il desiderio di uno stato in cui il mio sé più profondo potesse esprimersi pienamente, nonostante l’alta marea (tradizionalmente, l’acqua è usata come metafora delle emozioni). Con la massima urgenza, avevo bisogno di lasciare che la mia auto-espressione e la mia creatività fluissero attraverso le onde alte. Poi ho iniziato naturalmente a lasciare andare certe abitudini, persone, situazioni che non erano più utili al mio sviluppo. Una parte di me stava letteralmente morendo, e un'altra parte di me era in lutto e addolorata per questo. Questo processo di “dissoluzione” mi ha aiutato a lasciare andare una stretta presa che mi impediva di esprimermi fluentemente. E il mio brano “On Eloquence” è davvero una celebrazione del fatto di aver riacquistato la mia auto-espressione, in quel momento e tuttora. Non fraintendetemi, aver riacquistato la mia eloquenza non significa che il viaggio sia finito! Sapere cosa e dove si trova la “casa” non è la fine, ma piuttosto l’inizio di qualcosa di nuovo ed eccitante. La storia di ciò che troverò lungo la strada – ma soprattutto dentro di me – sta tra i punti che collegherò a ritroso nel prossimo futuro.

Sull’Autore

Compositore, produttore e vagabondo nell'animo, oltre ad essere un ex pilota, Ed Carlsen suona sia la chitarra che il piano. L'interesse per la produzione lo ha portato a conseguire una laurea in Tecnologia Musicale presso il London College of Music, dove ha unito il sound design alla composizione per film e media visivi, combinati con un approccio non convenzionale agli strumenti musicali. Cresciuto in un'isola, la Sardegna, è sempre stato un sognatore di luoghi e persone lontane, di un mondo da esplorare. Dal suo EP di debutto “The Journey Tapes” del 2017, al suo ultimo album “Gravity”, ciascuna delle sue uscite è stata scritta e registrata in città, contesti e percezioni diverse.

Isabella Giomi 24/01/2023 Isabella Giomi 24/01/2023

SPIRITUAL EGO: THE BRIGHT SHORTCUT ILLUSION.

In 1979 Adam McLean, writer and expert on alchemical symbolism, published on his Hermetic Journal an article entitled “The Birds in Alchemy”. From the raven to the phoenix, in this brilliant piece, the birds are symbols aimed to mediate between the physical and spiritual world. Serving as epitomes of the various stages of the alchemical process, they reflect certain archetypal experiences encountered by the soul in its development.

Shown as a white swan, representation of the albedo - second of the four major stages of the magnum opus, along with nigredo, citrinitas and rubedo - the second stage has a lot in common with the birth of the spiritual ego. In fact, this is the moment when the alchemist begins to experience the inner world through a dazzling, initial brightness which is often erroneously mistaken for true illumination. Besides for many souls it feels so overpowering as to be pictured as a bright white light, actually this is merely a first conscious encounter with the etheric world.

Similarly, when approaching the realm of self-practice, as many things that were previously left to chance finally come to us through the lens of a greater awareness, we are filled with an intense light that makes us feel stronger and invincible. This light indeed is nothing but the first conscious moment of an ongoing dialogue with our true self, but as it's an experience that goes beyond the patterns of our thinking mind, we often perceive it as the finishing line. The greatest risk here lies in losing the sense of reality, thinking that what has brought us to this point is precisely the fact of having already figured out how everything works.

The feeling of having all figured out and nothing more to learn is indeed the opposite of wisdom: it’s a setback for our evolution. It means self-sabotaging and getting caught up in the trap of dualism - good or evil, right or wrong - instead of questioning ourselves and making a growth opportunity out of any situations, whether it’s a crisis or a breakthrough. As it contains the sum of all the wrong beliefs we have integrated, about who we are and how we should behave, our ego is sneaky, smart, always in survival mode. It’s a subtle shapeshifter, which morphs with the new experiences we have in life, spiritual practices included. This is how it turns into a kind of 3.0 ego-mind, infused with spiritual ideas and beliefs: the same old idea and identity of yourself, in spiritual upgraded disguise.

One of the most important lessons we can learn from committing to a spiritual journey, is that the finishing line it’s actually the path itself. Personal development, after all, is fed on discipline, discipline and disciple derive from the same Latin root: discere, to learn. No discipline worth acquiring can be forced; actually the very idea of force is opposite to the idea of discipleship. The best way, perhaps the only one, to become disciplined people is to imbue ourselves in the main substance that underlies it: love. In order to shift into love, we need to live from integrity, continuously meeting and nurturing our shadow-self, being humble and patient. By simply observing and listening what we experience from time to time, without judgement, we allow changes room for manouevre to unfold.

Meet the Author

ITALIANO

Nel 1979 Adam McLean, scrittore ed esperto di simbolismo alchemico, pubblicò sul suo Hermetic Journal un articolo intitolato “The Birds in Alchemy”. Dal corvo alla fenice, in questa brillante opera, gli uccelli sono simboli e mediatori tra il mondo fisico e quello spirituale. Agendo come epitomi delle varie fasi del processo alchemico, riflettono alcune esperienze archetipiche incontrate dall'anima nel suo sviluppo.

Raffigurata come un cigno bianco, rappresentazione dell'albedo - seconda delle quattro grandi fasi del magnum opus, insieme a nigredo, citrinitas e rubedo - la seconda fase ha molto in comune con la nascita dell'ego spirituale. Questo è infatti il momento in cui l'alchimista comincia a sperimentare il mondo interiore attraverso un'abbagliante luminosità iniziale, che spesso viene erroneamente scambiata per vera illuminazione. Pur essendo per molti così intensa da essere raffigurata come una bianca luce brillante, in realtà è solo un primo incontro cosciente con il mondo sottile.

Allo stesso modo, quando ci avviciniamo alla pratica spirituale, poiché molte cose che prima erano lasciate al caso finalmente arrivano a noi attraverso la lente di una maggiore consapevolezza, veniamo abbagliati da una luce intensa che ci fa sentire più forti, invincibili. Questa luce non è altro che il primo momento cosciente di un dialogo continuo con il nostro Sé superiore, ma trattandosi di un'esperienza che supera i confini della nostra mente pensante, spesso la percepiamo come il traguardo.

Il rischio più grande qui sta proprio nel perdere il senso della realtà, pensando che ciò che ci ha portato a questo punto sia proprio il fatto di aver già capito come funziona il tutto.

La sensazione di aver capito tutto e di non avere più nulla da imparare è infatti l'opposto della saggezza: è una battuta d'arresto per la nostra evoluzione. Significa auto-sabotarsi e lasciarsi intrappolare nella trappola del dualismo – bene o male, giusto o sbagliato – invece di mettere in discussione noi stessi e sfruttare ogni situazione, che si tratti di una crisi o di una svolta, come un’opportunità di crescita. Poiché contiene la somma di tutte le convinzioni sbagliate che abbiamo integrato, su chi siamo e come dovremmo comportarci, il nostro ego è subdolo, intelligente e pronto a cavarsela in ogni situazione. È un sottile mutaforma, che si trasforma con le nuove esperienze che sperimentiamo nella vita, incluse le pratiche spirituali. È così che diventa una sorta di mente 3.0, intrisa di idee e credenze spirituali: praticamente la somma di tutti i nostri soliti condizionamenti mentali, ma sotto mentite spoglie spirituali.

Una delle lezioni più importanti che possiamo imparare, impegnandoci in un percorso spirituale, è che il traguardo è in realtà il percorso stesso.

Lo sviluppo personale, del resto, si nutre di disciplina, e disciplina e discepolo derivano dalla stessa radice latina: discere, apprendere. Nessuna disciplina che valga la pena di essere acquisita può essere forzata; in realtà l'idea stessa di forza è opposta all'idea di discepolato. Il modo migliore, forse l’unico, per diventare persone disciplinate è impregnarsi della sostanza principale che ne è alla base: l’amore. Per accogliere l’amore, dobbiamo imparare a vivere in maniera autentica, incontrando e coltivando continuamente le nostre ombre, con umiltà e pazienza. Semplicemente osservando e ascoltando ciò che sperimentiamo di volta in volta, senza giudizio, possiamo lasciare spazio di manovra al cambiamento.

Sull’Autore

Isabella Giomi 17/01/2023 Isabella Giomi 17/01/2023

WOOD WIDE WEB: THE MUSHROOM REINASSANCE.

The subsoil of any forest is crossed by a dense network of hyphae, the strands that make up the true body of mushrooms. This web, better known as the mycorrhizal network, helps plants communicate with each other, and fungi to coordinate forest life, allowing information and nutrients to move between different creatures. On «Nature», the ecologist and scholar of symbiotic networks Suzanne Simard happily baptized this mechanism "Wood Wide Web”, a real "forest internet", which is fundamental for the well-being of the forest system. Regarding the vitality and importance of this network, the first words of Mycelium Running by Paul Stamets, the most important American mycologist and probably the world's greatest supporter of mycotherapy, are also significant: «Mushrooms – ignored by many, insulted by others – could prove to be important for both human health and that of the planet. Their indispensable role in the recycling of organic matter, especially in forests, has been known for some time. But how many know that trees and other plants could not grow and reach maturity without the symbiotic association with fungi, at least with mycelium, the network of fungal hyphae that interfaces between plant roots and nutrients in the soil?».

Throughout the latest two decades, the discoveries within the world of mushrooms begin to spread more widely, branching out in a variety of directions just like the very thick web that mycelium weaves underground. This new awareness finally allows us to shake the somewhat equivocal consideration that weighs on mycelia, at least in the West. Their status - neither plants nor animals - and their relative dangerousness (concrete only in certain cases), leads many to look at them suspiciously: ours society is actually a rather fungiphobic one. Elsewhere, fungi have been at the center of entire cultural and religious constructs for millennia, let’s consider for example, Central America and Siberia. Here, instead, even those mushrooms well rooted in our imagination and completely legal, such as the Amanita Muscaria, ended up becoming the subject of rumors. With its red mantle mottled with white dots, this is perhaps the mushroom par excellence. It is certainly that of fairy tales and not by chance also that of arctic shamans (many of our fairy tales come straight from Russia), yet the Muscaria continues to be accused of mortality. Not only this is not true, but without going too far, just getting to the shores of Lake Garda, we discover that this mushroom was once eaten regularly, mostly boiled in milk. Some still eat it today, making sure to dry the cuticle, which is the unmistakable mottled membrane, at an exact temperature, as the Amanita Muscaria is a visionary mushroom. It contains an alkaloid, muscimol, which induces visions that are different from those of Psilocybes, the best known among the "magic mushrooms": with muscimol we can experience a sensation of lightness, as we could almost lift off.

Mentioning the potential offered by the much mistreated mycelia, psylocybes precisely are particularly promising in the therapeutic field. According to ClinicalTrials.gov, the largest database on clinical trials conducted worldwide, 129 studies on psilocybin – the active ingredient in mushrooms – are currently in progress, investigating the potential of this molecule in the treatment of various disorders, ranging from major depression, fear of death in the terminally ill, post-traumatic stress syndrome, the abuse of alcohol, tobacco and other substances, Parkinson's disease treatment, Lyme disease, anorexia, cluster migraine, fibromyalgia, obsessive-compulsive and bipolar disorder. Not all the paths that researchers try to follow will lead to effective therapeutic results, but many actually will, for example the wide range of antidepressant treatments, where the set of psychedelic molecules is on the verge of establishing itself as revolutionary.

Meet the Author

Curator and researcher on psychedelic studies, Federico di Vita writes about culture, food and psychedelics for various magazines, including Esquire, Il Foglio, Vice, Elle Decor and L’Indiscreto. Since January 2021 he has been conducting “Illuminismo Psichedelico”, a podcast offered by Associazione Luca Coscioni and completely dedicated to psychedelia, where he interviewed academics and experts on the topics discussed during each episodes. He also curated the book “La Scommessa Psichedelica”, published by Quodlibet in 2020.

ITALIANO

Il sottosuolo di ogni foresta è percorso da una fitta rete di ife, ovvero i filamenti che costituiscono il vero corpo dei funghi. Questa trama, la rete micorrizica, permette alle piante di comunicare tra loro, e ai funghi di coordinare la vita della foreste, consentendo il passaggio di informazioni e nutrienti tra le diverse creature. L’ecologa e studiosa di reti simbiotiche Suzanne Simard ha felicemente battezzato su «Nature» questo meccanismo “Wood Wide Web”, ossia una vera e propria “internet della foresta”, fondamentale per il benessere del sistema bosco. Circa la vitalità e l’importanza di questa rete sono significative anche le prime parole di Mycelium Running di Paul Stamets, il più importante micologo statunitense e probabilmente il più grande sostenitore mondiale della micoterapia: «I funghi – ignorati da molti, insultati da altri – potrebbero rivelarsi importanti sia per la salute umana che per quella del pianeta. Il loro ruolo indispensabile nel riciclo della materia organica, soprattutto nelle foreste, è noto da tempo. Ma quanti sanno che gli alberi e le altre piante non potrebbero crescere e raggiungere la maturità senza l’associazione simbiotica con i funghi, almeno col micelio, la rete di ife fungine che nel terreno fanno da interfaccia tra le radici delle piante e i nutrienti?».

Negli ultimi due decenni le scoperte sul mondo dei funghi iniziano a diffondersi in modo sempre più capillare, ramificandosi nelle più svariate direzioni, proprio come la fittissima trama tessuta sottoterra da un micelio, e questa nuova consapevolezza consente finalmente di far vacillare quella che, almeno in occidente, è la considerazione alquanto equivoca che grava sui miceli. Il loro status – né piante, né animali – e la loro relativa pericolosità (concreta solo in certi casi), induce molti a guardarli con sospetto: la nostra, in realtà, è una società piuttosto fungofoba. Altrove i miceti sono da millenni al centro di interi costrutti culturali e religiosi, penso per esempio all’America centrale, ma anche alla Siberia. Qui da noi invece finiscono per diventare oggetto di dicerie anche quelli ben radicati nel nostro immaginario e completamente legali, come l’Amanita Muscaria. Col suo manto rosso screziato di punti bianchi questo è forse il fungo per antonomasia, certamente è quello delle fiabe e non per caso è anche quello degli sciamani artici (molte delle nostre fiabe arrivano dritte dalla Russia), eppure la Muscaria continua a essere tacciata di mortalità. Non solo non lo è, ma senza andare tanto lontano, basta arrivare sulle rive del Lago di Garda, scopriamo che questo fungo un tempo veniva consumato regolarmente, per lo più attraverso la bollitura nel latte. C’è chi se ne ciba ancor oggi, avendo l’accortezza di essiccarne a una temperatura esatta la cuticola, cioè l’inconfondibile membrana screziata, perché l’Amanita Muscaria è un fungo visionario. Contiene un alcaloide, il muscimolo, che induce visioni, diverse da quelle degli psilocybe, ossia i più noti tra i “funghi magici”: col muscimolo si prova una sensazione di levità, sembra quasi di volare.

Accennavo alle potenzialità offerte dai tanto bistrattati miceli, particolarmente promettenti in ambito terapeutico sono proprio gli psylocibe. Secondo il sito ClinicalTrials.gov, il più grande database sugli studi clinici condotti in tutto il mondo, sulla psilocibina – il principio attivo dei funghetti – sono al momento in corso 129 ricerche, che indagano il potenziale di questa molecola nel trattamento di disturbi che vanno dalla depressione maggiore, alla paura della morte nei malati terminali, alla sindrome da stress post-traumatico, all’abuso di alcol, di tabacco e di altre sostanze, al trattamento del morbo di Parkinson, al disturbo bipolare, a quello ossessivo-compulsivo, passando per la malattia di Lyme, l’anoressia, l’emicrania a grappolo e arrivando fino alla fibromialgia. Non tutte le strade che i ricercatori tentano di battere porteranno a degli efficaci risultati terapeutici, ma come è ormai chiaro molte sì, penso ad esempio all’ampio ventaglio dei trattamenti antidepressivi, in cui il set di molecole psichedeliche è sul punto di imporsi come rivoluzionario.

Sull’Autore

Curatore e ricercatore di studi psichedelici, Federico di Vita scrive di cultura, cibo e sostanze psichedeliche per varie riviste, tra cui Esquire, Il Foglio, Vice, Elle Decor e L'Indiscreto. Da gennaio 2021 conduce “Illuminismo Psichedelico”, un podcast offerto dall'Associazione Luca Coscioni e completamente dedicato alla psichedelia, dove ha intervistato accademici ed esperti sui temi trattati in ogni puntata. Ha inoltre curato il libro “La Scommessa Psichedelica”, edito da Quodlibet nel 2020.

Isabella Giomi 01/12/2022 Isabella Giomi 01/12/2022

HANDWRITING OUR WAY TO SELF-EXPRESSION. A HOLISTIC APPROACH TO CALLIGRAPHY.

In a frantic world where so much of our communication has become utterly immaterial, writing down and performing our thoughts, letting paper absorb our feelings, can serve to transform the intangibility of our emotions into something more. Following the advice of our inner wisdom, through the beauty of written words, we can go on a journey towards self-exploration, flourishing as individuals and developing a different way of self-expression.

While the digital era we’re living in is a blessing in so many ways, there are actually plenty of huge, mainly unconscious deficits to the realm of emotions and relationships. Most people state they have been more in touch with others than ever before, and indeed they are, in a communicative, almost voyeuristic way, but not on a collective, empathic level. There are many bodily ways to connect with others and with our inner being, the fulfilled outer self that gives life an extraordinary meaning and which is not accessible through any digital means. When we allow our minds and bodies to stay focused on something for longer, miracles unfold. Everyday writing is elevated to help us develop our own style of creative handwriting, and holding a pen in our fingers is above all a precious gateway to a personal journey, to celebrate mistakes and embrace other sides of the self. Being thoughtfully guided to put pen to paper means to nurture and cultivate our soul through contemplation and self-exploration.

Wordsmith, calligrapher and designer, Betty Soldi is a multi-faceted creative thinker who has been living her life between Florence and London. Driven by meaningful intuition and insight, she runs her own studio nestled in a Florentine secret garden where the magic happens, bursting with flowers and flourishes. Here, through “inksperiences” - soulful, bespoke modern calligraphy experiences that merge artful themes with her unique, holistic approach to handwriting - unexpected wonder happens.

A Q&A With Betty Soldi

As we learn from your inksperiences, calligraphy is not only a matter of handwriting, but mainly a transformational path towards self-discovery. How did you come to this point?

“Through calligraphy we learn again the importance of noticing; noticing mark-making, empty spaces, proportions, connections and relationships between letters and shapes. These gestures transcend pure calligraphic aesthetics and lead to an unexpected dimension of self awareness. Realizing how our writing has not kept changing in correspondence to our ever evolving self, we face the possibility that there are parts of us that we have left unevolved, places in our being where we hardly ever delve into. Being conscious of this, together with the physical act of writing, opens the door to expressing the self differently.”

What happens during an inksperience and who can benefit from it?

“During an inksperience we witness people’s reactions to the possibility of rediscovering their own creativity through a beautiful maieutic journey. Often, the beginning of a session is filled with insecurities and the fear of making mistakes. Quite soon, though, this judgment is suspended. Through fun and meaningful handwritten gestures and calligraphic exploration, each one surrenders to the spark of creativity, simply igniting back something that has always been there. Everyone can benefit from it, all levels of inky manuality are more than welcome, the only requirement is an open mind and to be ready for the unexpected to happen and unravel. This approach is above all in letting go, not controlling. Easier said than done.”

How can making a mark on paper help people on their creative process? What’s the connection between handwriting and creative expression?

“Writing in different ways, without judgement, on different surfaces and with different tools, brings us back to the instinctive need to express ourselves through signs and scribbles, just like we do when we are children: the great cosmic bang of ‘I am here and I am scribbling my sense of self on paper, with no limits, in limitless ways'. Not controlling and letting go puts us back in touch with the creative spark that everyone has within themselves, the innate impulse that we are all born with.”

Throughout any transformational journey, our mind projects many obstacles on our way to the awakening of our true self: how can we write freely, without overthinking?

“Letting go, welcoming mistakes and accepting the unexpected are the ways through which we can experience the magic of flowing freely, expressing instinctively the universe that is inside of us.”

Meet the Author

ITALIANO

In un mondo frenetico in cui gran parte della nostra comunicazione è diventata del tutto immateriale, scrivere nero su bianco i nostri pensieri, lasciando che la carta ne assorba i sentimenti, può servire a trasformare l’intangibilità delle nostre emozioni in qualcosa di più. Seguendo i consigli dettati dal nostro intuito, attraverso la bellezza del gesto calligrafico, possiamo intraprendere un viaggio verso l'esplorazione di sé, fiorire come individui e sviluppare un diverso modo di esprimere la nostra creatività.

Sebbene l’era digitale in cui viviamo sia una benedizione per tanti aspetti, in realtà presenta anche una varietà di lacune, principalmente inconsce, relativamente alla gestione delle emozioni e delle relazioni. Nella società di oggi, la maggior parte di noi afferma di sentirsi in contatto con gli altri più di sempre, e in effetti lo è, a un livello quasi voyeuristico della comunicazione, ma non a livello collettivo ed empatico. Esistono molti modi per connettersi con gli altri e con noi stessi a livello fisico, facendo ritorno a quella parte autentica di noi che dà alla vita un significato straordinario e che non è accessibile attraverso alcun mezzo digitale. Ogni volta che permettiamo alla nostra mente e al nostro corpo di mantenersi concentrati su qualcosa un po’ più a lungo, si verificano miracoli. In questo contesto, osservata da una diversa prospettiva, la scrittura a mano diventa un mezzo aiutarci a sviluppare il nostro stile di scrittura creativa, e tenere una penna tra le dita può rivelarsi un portale verso un significativo viaggio personale, in cui celebrare le imperfezioni e abbracciare altri lati di sé. Lasciarsi guidare nel mettere nero su bianco qualcosa, significa nutrire e coltivare la nostra anima attraverso la contemplazione e l'esplorazione di sé.

Calligrafa e designer, artigiana della parola, Betty Soldi è una pensatrice creativa dalle molteplici sfaccettature che ha vissuto la sua vita tra Firenze e Londra. Spinta da intuizioni significative, gestisce il suo studio immerso in un fiorito giardino segreto fiorentino. Qui, attraverso le "inksperiences" - esperienze di calligrafia moderna personalizzate, che fondono temi artistici con l’approccio unico e olistico di Betty alla scrittura a mano - accadono meraviglie inaspettate.

Un Q&A con Betty Soldi

Come impariamo dalle tue inksperience, la calligrafia non è solo una questione di scrittura a mano, ma principalmente un percorso di trasformazione verso la scoperta di sé. Come sei arrivata a questa conclusione?

Attraverso la calligrafia impariamo di nuovo l'importanza di notare; notare segni, spazi vuoti, proporzioni, connessioni e relazioni tra lettere e forme. Questi gesti trascendono la pura estetica calligrafica e ci conducono a un’inaspettata dimensione di consapevolezza di sé. Rendendoci conto di come la nostra scrittura non si modifichi in corrispondenza del nostro sé in continua evoluzione, ci troviamo di fronte alla possibilità che ci siano parti di noi che abbiamo lasciato inespresse, luoghi del nostro essere in cui difficilmente approdiamo. Essere consapevoli di questo, insieme all’atto fisico della scrittura, apre la porta a esprimere noi stessi in modo diverso.

Cosa succede durante una inksperience e chi può trarne beneficio?

Durante una inksperience assistiamo alle reazioni delle persone di fronte alla possibilità di riscoprire la propria creatività attraverso un bellissimo viaggio maieutico. Spesso l’inizio di una sessione è carico di insicurezze e della paura di sbagliare. Ben presto, però, il giudizio viene sospeso. Attraverso gesti scritto a mano divertenti e significativi ed esplorazioni calligrafiche, ognuno si arrende alla scintilla della creatività, semplicemente riaccendendo qualcosa che è sempre stato lì. Tutti possono trarne beneficio, tutti i livelli di manualità sono più che benvenuti, l'unico requisito è una mente aperta ed essere pronti a far sì che l'imprevisto accada e si sveli. Questo approccio consiste soprattutto nel lasciare andare, nel non controllare. Più facile a dirsi che a farsi.

In che modo lasciare un segno sulla carta può aiutare le persone nel loro processo creativo? Qual è la connessione tra scrittura ed espressione creativa?

Scrivere in modi diversi, senza giudizio, su superfici diverse e con strumenti diversi, ci riporta al bisogno istintivo di esprimerci attraverso segni e scarabocchi, proprio come facciamo da bambini: il grande big bang del “Io sono qui” e sto scarabocchiando me stesso su carta, senza limiti, in modi illimitati. Non controllare e lasciare andare ci rimette in contatto con la scintilla creativa che ognuno ha dentro di sé, l’impulso innato con cui tutti nasciamo.

Durante ogni viaggio di trasformazione, la mente proietta molti ostacoli sul nostro cammino verso il risveglio del nostro Sé: come possiamo scrivere liberamente, senza pensare troppo?

Lasciare andare, accogliere gli errori e accettare l’inaspettato sono i modi attraverso i quali possiamo sperimentare la magia di fluire liberamente, esprimendo istintivamente l’universo che è dentro di noi.

Sull’Autore

Isabella Giomi 17/11/2022 Isabella Giomi 17/11/2022

OVERCOMING WORKPLACE TOXICITY. ON NAVIGATING UNPLEASANT ENVIRONMENTS WITH A PLAN FOR CHANGE.

Deciding who I want to be, and how much I need to love myself and celebrate my goals every day - perhaps not remarkable in the great world system, but extraordinary for me - as an act of defiance in the face of a system that wants us all to be the same, all perfect, all desperately unsatisfied.

I thought about it a few weeks ago, scrolling through Instagram and running into a post by 1Granary, the magazine produced by Saint Martin’s students, one of the most successful schools in London that gives birth to future stylists and creatives. According to an internally conducted survey, for 83% of those interviewed, living and working in the fashion system makes them feel uncomfortable. "I feel ugly, uncool, unworthy and judged”.

These words ripped right through the target, reminding me of the beginnings of my career. I have been a fashion journalist for twelve years, and to this day, I can say that I am in a privileged position - although working as a freelancer cannot easily be defined as a privilege - but there is no doubt about my authority in the fashion system. Every day, my colleagues and readers give me continuous signs of their esteem. However, it has not always been so easy, and even today, despite different from those of the surveyed students, I still find various reasons to feel "ugly, uncool, unworthy and judged”.

The fashion publishing system, the one where I work on a daily basis, has been considered on the verge of collapse for more than twenty years: publishing houses have stopped earning as much as they did in the fabulous 80’s - brands invest a lot on digital and less on paper, in a nutshell - and due to the waste of money of past decades, those who approach this workplaces today are earning peanuts. Badly paid or unpaid internships - “we give you exposure, working for us makes the difference” - crazy working hours that cross the boundaries with private life, and that continuous, subtle feeling of “never being enough”. Fashionable enough, cool enough or skinny enough, as behind the smoke and mirrors games of inclusiveness, with so many beautiful Junoesque women catwalking on the runway, fashion remains tremendously fat-phobic. How could I afford a high-end wardrobe when my paycheck for an internship in a well-known magazine was not even enough to pay the rent? "Fashion is a job for rich girls", stated years ago the fashion director of that same magazine, a blonde with Botticellian hair, size 38, always dressed Cèline, In fact, with those wages, the only people who could work in fashion were the ones able to do it just for pleasure: the wealthy heirs of some tycoon, or the relatives of this or that photographer or stylist, already equipped with the essential connections that make the difference in any working environment. Given our different starting points, it made no sense for me to compare with them, I knew it, and this awareness saved me to some extent.

What made up my mind, allowing me to fasten my seat belt smiling every month more, until my voice has been recognized? It was something intangible yet saving: the pure and simple passion for my job. Being able to turn the the biggest healthy obsession of my life into reality, by writing on a daily basis. When I sat at my desk, and felt the emotion running down my back and filling up my heart, I locked all that unnecessary toxicity out my room door. It was just me, and the paper: a piece to write like an infinite ocean where to dive deep. For an extremely reserved person as I have always been, writing, telling and sharing was an act of courage and liberation, despite bad jokes or economic difficulties: it has always been the only thing capable of making me feel free, even if I was sitting on a chair, and if it could be turned into a job, I would have done it.

I was lucky to be blessed with a determination which, thanks to my young age, looked like madness, and with those healthy boundaries that I unconsciously set between myself and everything that I did not need to have around. It just sort of happened, and I do not give me credits - here comes the impostor syndrome - but these were actually the secret weapons that helped me overcoming, without realizing it, the early years, the most difficult ones.

However, these results should not be taken for granted: there are still moments when that sneaky sensation of living in a world where "I do not belong" returns, overwhelming. How many shows did you see during this fashion week? Why didn't whoever invited you last season send you the save the date this time? Where are you seated? Last but not least, would you fit into the Saint Laurent sample sizes? Questions that nobody asks me, but I feel them in the air anyway: the same questions that each of my colleagues wonder, convinced that someone is really asking them, whispering in their ears. A cloud of toxicity and a sense of collective inadequacy, as a result of the traumas and sick patterns that often characterize this workplace environment. In the end, the main belief that in most cases still saves me today - together with psychotherapy, because I gladly accept all the help that I can find - is that no one, in this world, is really suitable (one should be e real cold-blooded animal to pull it off). Those who seem to fit in are often the ones who cover up more. However, do we really think that a front row would make us happy, satisfied? If this costs sacrificing a private life of affection, connections and bonds capable of challenging us and making us grow on a personal level, as well as on a professional level, would it really worth it? Or maybe that momentary, external validation, will simply not give us the happiness we hoped for, and then we would feel desperately ugly, uncool, unworthy and judged again?

Even today, every time I sit at my desk, I feel the same sensation as I did in my early years: the emotion and the sense of anticipation, the boundless curiosity in approaching worlds and people that are totally different from me. Like that 23-year-old girl, I still want to do this job, and yet I no longer accept being defined by what I do, because every human being is much more than a job or title. Deciding who I want to be, and how much I need to love myself and celebrate my goals every day - perhaps not remarkable in the great world system, but extraordinary for me - as an act of defiance in the face of a system that wants us all to be the same, all perfect, all desperately unsatisfied: this is the only personal recipe that I have found for happiness. And, after several unsuccessful attempts, it seems to me to be the only one that has ever worked.

Meet the Author

Born in Puglia and reborn in Milan, Giuliana Matarrese is a fashion and lifestyle journalist. Passionate about music, she wrote for Glamour, L'Uomo Vogue, Icon and Style Magazine, interviewing leading figures in the world of fashion and music such as Jack White, Paul Smith, Dapper Dan and Donatella Versace, among others. She currently writes about fashion for Linkiesta Eccetera. Today she lives between Florence and Milan, and is the author of a podcast called La Teoria della Moda.

ITALIANO

Ci ho pensato qualche settimana fa, scrollando Instagram e intercettando il post di 1Granary, il magazine prodotto dagli studenti della Saint Martins, una delle più titolate scuole londinesi che crea gli stilisti e i creativi di domani. Secondo un sondaggio realizzato internamente, vivere e lavorare nel sistema della moda, fa sentire a disagio l’83% degli intervistati. “I feel ugly, uncool, unworthy and judged”.

Parole che hanno colpito dritto al bersaglio, ricordandomi gli inizi della mia esperienza nel fashion system. Faccio la giornalista di moda da 12 anni, e ad oggi, sono in una posizione di privilegio – per quanto la Partita Iva possa definirsi un privilegio – ma la mia autorevolezza nel settore è un dato fuori di dubbio. Ricevo quotidianamente attestati di stima da colleghi o persone che, semplicemente, leggono ciò che scrivo. Ma non è stato sempre così, e anche oggi, ci sono momenti nei quali, per motivi diversi da quelli che probabilmente hanno questi studenti, mi sento “ugly, uncool, unworthy and judged”.

Il sistema dell’editoria di moda, quello nel quale opero quotidianamente, è sull’orlo del collasso, ci dicono, da più di 20 anni: semplicemente, le case editrici hanno smesso di guadagnare tanto come nei favolosi anni 80 – i brand investono moltissimo sul digitale, meno sulla carta, per dirla in soldoni – e complici anche gli sperperi delle decadi passate, a chi si approccia oggi a questo lavoro, rimangono le briciole. Stage pagati male o non pagati – “ti diamo la visibilità, lavorare per noi fa la differenza” – orari di lavoro che scavallano malamente i confini con la vita privata, e in più quella persistente e sottile sensazione di “non essere mai abbastanza”. Abbastanza alla moda, abbastanza magra – la moda, dietro gli specchietti delle allodole dell’inclusività con tante belle donne giunoniche in passerella, rimane tremendamente grassofobica – abbastanza cool. Ma come potersi permettere un guardaroba high end quando quello che venivo pagata per uno stage in una notissima rivista, non era abbastanza neanche per pagarsi l’affitto? “La moda è un lavoro per ragazze ricche”, sentenziò anni fa il fashion director di quella stessa rivista, una bionda dalla chioma botticelliana taglia 38, sempre vestita Cèline, E in effetti, con quelle paghe, le uniche persone che potevano permettersi di lavorare nella moda, erano quelle che potevano farlo per diletto, benestanti eredi di qualche magnate, o i parenti di questo o quel fotografo o stylist, già provvisti delle connessioni che fanno la differenza in qualunque ambiente lavorativo. Non aveva senso paragonarsi a loro, considerata la differenza delle nostre condizioni di partenza, l’ho sempre saputo, e questa consapevolezza mi ha in parte salvato.

Cosa però ha cambiato il paradigma, consentendomi di stringere la cinghia sorridendo, ogni mese di più, fin quando la mia voce non è stata riconosciuta? Si è trattato di qualcosa di altrettanto impalpabile, eppure salvifico: è stata la passione pura e semplice per questo lavoro, il poter esercitare quotidianamente l’unica ossessione della mia vita, la scrittura. Quando mi sedevo alla scrivania, e sentivo l’emozione percorrermi il cuore e la schiena, chiudevo tutta quella tossicità, non necessaria, fuori dalla porta della mia stanza. Eravamo solo io, e il foglio: un pezzo da scrivere come un viaggio nel quale immergersi senza riprendere fiato, sino alla fine. Scrivere, raccontare, mostrare, per una persona estremamente riservata come sono sempre stata, era un atto di coraggio e liberazione, e non c’era battuta infelice o difficoltà economica che tenesse: è sempre stata l’unica attività capace di farmi sentire libera, anche se ero seduta ad una sedia, e se si poteva trasformarlo in un lavoro, l’avrei fatto.

Sono stata fortunata ad essere benedetta con una determinazione che, complici i 20 anni, rasentava il confine con la follia, e con dei confini sani che ho inconsapevolmente operato tra me e tutto quello che non mi serviva avere intorno: caratteristiche appunto, figlie del caso, e per le quali non mi riconosco dei particolari meriti – sindrome dell’impostore, that’s me – ma che sono state le armi segrete con le quali ho superato, senza accorgermene, i primi anni, quelli più difficili.

Non si tratta però di risultati acquisiti per sempre: ci sono ancora dei momenti nei quali quella strisciante sensazione di vivere in un mondo al quale “non appartengo” torna prepotente.

A quante sfilate sei andata a questa fashion week? Perché chi ti ha invitato la scorsa stagione a questo giro non ti ha mandato il save the date? E in che fila sei seduta? Ma poi, ci entreresti nelle sample size di Saint Laurent? Interrogativi che non mi pone nessuno, e che però sento nell’aria: sono gli stessi che ognuno dei miei colleghi pone a se stesso, convinto che glielo stiano chiedendo, sottovoce, gli altri presenti. Una nube di tossicità e di senso di inadeguatezza collettivo, figlio dei traumi e dei pattern malati ai quali questo sistema ti abitua. E in fondo, il pensiero che oggi, nella maggior parte dei casi, ancora mi salva – oltre ad un percorso di psicoterapia, perché accetto con piacere tutto l’aiuto che posso trovare – è che nessuno, a questo mondo, è davvero adatto (bisognerebbe essere animali a sangue freddo, per esserlo). C’è solo chi ha imparato a fingere meglio. E poi, crediamo davvero che un front row ci renderebbe felici, appagati? Se di fronte a quel front row abbiamo sacrificato una vita privata di affetti, di connessioni e legami capaci di sfidarci e farci crescere a livello personale, oltre che a livello professionale, ne sarà valsa davvero la pena? Oppure, semplicemente, quella validazione momentanea, ed esterna, non ci darà la felicità che speravamo, e ci sentiremo di nuovo, disperatamente ugly, uncool, unwhorty and judged?

Ancora oggi, ogni volta che mi siedo alla scrivania, provo la stessa sensazione di allora: l’emozione e il senso di anticipazione, la curiosità sconfinata nell’approcciarmi a mondi e persone totalmente diverse da me. Come quella ragazzina di 23 anni, voglio ancora fare questo mestiere, e però non accetto più di essere definita da quello che faccio, perché ogni essere umano è molto di più del suo lavoro, o del suo titolo.

Decidere chi voglio essere, e quanto ho bisogno di volermi bene e celebrare i miei risultati – forse non notevoli nel grande sistema mondiale, ma straordinari per me – ogni giorno, come atto di ribellione ad un sistema che ci vorrebbe tutti uguali, tutti perfetti, tutti disperatamente insoddisfatti: è questa l’unica ricetta personale che ad oggi ho trovato, per la felicità. E, dopo diversi tentativi infruttuosi, mi sembra l’unica che abbia mai funzionato.

Sull’Autore

Nata in Puglia e adottata da Milano, Giuliana Matarrese è una giornalista di moda e lifestyle. Appassionata di musica, ha scritto per Glamour, L'Uomo Vogue, Icon e Style Magazine, intervistando personaggi di spicco del mondo della moda e della musica come Jack White, Paul Smith, Dapper Dan e Donatella Versace, tra gli altri. Attualmente scrive di moda per Linkiesta Eccetera. Oggi vive tra Firenze e Milano, ed è autrice di un podcast intitolato “La Teoria della Moda”.

Isabella Giomi 10/11/2022 Isabella Giomi 10/11/2022

TRANSMUTING ILLNESS. GUT FEELINGS AS GUARDIAN ANGELS.

We may be communicating with one another daily, but are we relating? We scroll through our feeds, liking something, ignoring most, skimming and sharing posts to define ourselves to others, but are we true and present to ourselves first?

Chron’s disease, that was the diagnosis. A chronic inflammatory bowel disease. I still see myself flipping through the dictionary, trying to find a proper meaning: a morbid condition with a slow course and, consequently, with poor healing capacity.

My journey thus began, in 2018. I call it a journey because, as any journey, it is sprinkled with both unexpected and unpleasant events, as well as extraordinary views. As with any journey, I’ve been learning to get by, day by day, without worrying too much. In 2018, I felt the first uncomfortable sensations arousing: fear and discouragement. Fear of illness and the discouragement of realizing that, from that moment on, I was no longer Aurora, but definitely a chronic patient. There was nothing else, nothing good, just my illness that had taken my place, completely annihilating me and sucking me into a very deep vortex. This is how it feels like to be sick. This is how we sick people start to sink, letting ourselves go. And this is precisely the problem that underlies everything, any disorder: identifying ourselves with our disease.

It has been a stormy journey. Shortly after getting my diagnosis and starting my first therapy with a biologic medicine containing a monoclonal antibody, which helped me see the light at the end of the tunnel and led me to full remission, my skin started to show the signs of something else. Something that, later on, became another big obstacle to overcome: psoriasis, an inflammatory disease.

My sixth sense has always guided me towards a single certainty: the cause was nothing but the medication that I was taking, there was no genetics or Crohn's disease involved, despite I was told the opposite from the beginning. Until that moment, the medicine helped me quenching my inflammation and bringing me into remission, but suddenly it triggered an adverse reaction. Have you ever heard of the paradoxical effect? In medicine, it refers to the rare condition in which a medication used to cure a certain disease, instead of treating it, can trigger it. Unfortunately, mine was one of those few cases. At this point I was lost, affected by not just one, but two chronic diseases. And if before I could lie, hiding my illness as it was "invisible to the eye", then psoriasis instead was exposed, anyone could see it and ask me a barrage of questions, and this was incredibly frustrating.

After seeing my psoriasis bloom and progress slowly along my body, from the belly to the thighs and up to the ankles, I needed to make my discomfort clear, along with the possible correlation with the therapy I was following. This made the doctors seriously considering an alternative treatment, and after carrying out all the necessary tests and finding out that my bowel was in remission, I began to decrease the doses of medicines. In October 2020, I finally suspended the treatment and, consequently, I began to gradually notice the first benefits on the skin. My sixth sense didn’t lie to me. However, the fear of returning to pain and that my bowel situation could get worse was strong and at this point. Without the injection that completely covered me from Crohn's, I could rely only on my own strength.

This whole experience made me feel the need to find alternative methods, that could help me with both my bowel and skin, in a moment when I was not covered by traditional medications. From that moment, everything has changed: I could no longer hide, I could no longer accept my passivity, that slow way of letting myself go. So I decided to start doing research, continuously inquiring and storing as much useful information as possible, to better understand what was happening in my body. Then I stopped and wondering what could be the real cause of a disorder. Quite often, the problems that afflict us are linked to each other, mostly depending on genetic factors, lifestyle, eating habits or medications. That is why it is so important to understand where a problem really comes from and what its origin is, in order to act with the maximum effectiveness. I started following a proper diet, trying to listen to my body’s need in that particular moment. I increased the use of natural products, getting closer to quantum medicine - as working on our blockages to let the energy flow freely is the basis of feeling good - practicing yoga, continuing my research and experimenting. I found great benefits and improvements from the inside out, and slowly understood that I was still Aurora, and Aurora was not only Crohn's disease, but actually so much more.

My first approach to quantum medicine made me understand a key fact: we are ever-changing creatures, and what we are experiencing in a particular moment is something temporary, not our whole life. To properly understand how this medicine works, it is necessary to start from the basics. Quantum physics is centered on the assumption that matter, in all its forms, is characterized by its own vibrational frequency. Therefore, the biological processes of our organism also occur through chemical mechanisms, molecular events that follow one another with a very specific order. Biomolecules have recognition systems that talk with each other through the exchange of electromagnetic messages and, thanks to this particular interactions, produce precise biological effects. As seen in Chinese Medicine, each pathology or disease creates a disturbance in the electromagnetic network for the control of molecular traffic. Quantum medicine plays a key role in this process by intervening on the electromagnetic level in a non-invasive way, removing the disturbance that disrupts this traffic. In fact, each cell and organ emits its own frequency which varies depending on its health degree. These oscillations can be captured through electrodes and, subsequently, electronically reprocessed. It is therefore possible to work on the organism’s biochemistry, altered by various factors such as genetics or environmental predispositions which lead to some imbalances in physiological functions. This can be done either by providing chemicals in the form of medications or nutraceuticals, or with the electromagnetic support provided by a machine that, through the right frequencies, restores the balance by removing the disturbance in molecular traffic. Through quantum bioresonance therapy, it is therefore possible to rebalance the body's functions by gradually reducing pathological oscillations until their complete removal. All of this helped me work on my blockages and let go of what I no longer needed.

It is essential to know that the gut-brain axis is the basis of everything. It is no secret that our anxieties and worries, together with stress, can be the cause of bowel imbalances. In fact, we can consider our bowel as a second brain, as it manages the main functions of our body, it controls and conditions our emotions and is responsible for the health of the whole organism. The number of neurons that make up the enteric nervous system is comparable to the number of neurons in the spinal cord. The receptors and transmitters that we find in our bowel are able to decode information, understanding what is happening in the surrounding environment and sending signals by secreting hormones or releasing neurotransmitters that reach the brain.

Moreover, the vagus nerve, cranial nerve and main nerve of the parasympathetic component of the autonomic nervous system, regulates metabolic homeostasis by controlling the heart rate, the gastrointestinal motility, the endocrine and exocrine secretion of the pancreas and the hepatic production of glucose. In particular, the vagal mechanism is a sort of inflammation control system which, in chronic inflammations, loses its functionality as its receptors are gradually desensitized. This leads to a decreased afferent activation of the vagus and a lower overall nerve activity. In this condition, gastric emptying and bowel transit are also slowed down, and as this nerve plays a fundamental role in the control of gastric motility, a low vagal tone could cause the onset of related disorders. The vagus also mediates the interaction between the bowel microflora and the brain. In fact, the bacteria in our bowel can modify the activity of the central nervous system through this nerve, thus the alteration of this bidirectional communication at this level is involved in the pathogenesis of gastrointestinal disorders.

Many studies have shown that people affected by the irritable bowel syndrome (IBS) and Chron's disease, undergo a significant reduction in vagal tone or tend to have a reduced function of the vagus nerve. This proves that the vagus nerve is essential for managing stress in the regulation of the gut-brain axis.

I knew that the cure, for the moment, did not exist and so I began to focus on everything that could help me get better, even just for a day. Something that could extend my stay in that state of well-being, so precarious and at the same time so essential.

We often find ourselves facing the judgment of other people, proving our strength of mind while hiding our insecurities and weaknesses, and this creates a distorted idea of ourselves, which leads us to reject what we really are for fear of not being loved or not being up to it. Acceptance starts from within, from our depths, from loving each other and from always trying to improve ourselves, not for others, but for our own well-being. Acceptance starts from the awareness that you’re the only one who can make yourself better, change the rules and think that perhaps what is happening at the moment is just a chapter of your life. As a song says: “to become a sea, you have to be a river”.

I’ve learned that only by admitting and showing “my enemy”, giving it space, being able to talk about it serenely without worrying about what others think, changes can really happen. Its is mainly for this reason that I’ve created my blog and social page, Intra Eroa: to share, to make people aware and to make them feel less lonely. Surround yourself with positive people, who are able to look a little deeper and go a little further. Be kind to yourself, find your own routine, your habits to get better, get away from what irritates you and makes you angry. Remember that you’re enough, be proud of the small goals that you reach every day and focus a little more on your self-care, which is far from being selfish and close to being happy.

It is a very long journey, made of highs and lows, a lot of fear, despair and anger but also dotted with awareness and gratitude, a lot of love, strength and courage. I think it really takes courage to love, listen, understand and accept each other, to finally be able to enter into complete connection with one's mind and body. It takes courage to take care of yourself, to understand why certain things happen, as they never happen by chance, and to find a way not to give up. And this is exactly what I am doing every day, trying to understand and accept myself, without judgment, being grateful for what I have in order to be proud of what I am, of my shadows that are part of me but are not everything.

Meet the Author

Graduated in sport science and osteopathy student, in 2018 Aurora Pettenati was diagnosed with Crohn's disease, a chronic illness, which changed her take on things and led her to dig deeper, through research and personal experience. Treasuring her past as a competitive softball athlete, she focused on physical training as a real cure, to promote the health of the body and mind. In 2021 she founded Intra Eroa, a digital platform investigating well-being at 360 degrees, trying to convey the art of taking time for ourselves: to realize that we are our own medicine, to start listening to our truthful body talks and to better understand ourselves.

ITALIANO

Morbo di Crohn. Questa la diagnosi. Una malattia cronica infiammatoria intestinale. Cronica. Ricordo di essere andata a cercare sul dizionario: condizione morbosa a lento decorso, e quindi con scarsa tendenza a raggiungere la guarigione.

Il mio viaggio inizia cosi, nel 2018. Lo chiamo viaggio perché come in tutti i viaggi esistono gli imprevisti, esistono delle bellissime viste, ma anche la pioggia e come nei viaggi si impara a vivere alla giornata senza troppo preoccupazioni.

In quell’anno arrivano i primi sentimenti: Paura e sconforto. Nient’altro. Paura della malattia e sconforto perché da quel momento non ero più Aurora, ma definitivamente una malata cronica. Non c’era nient’altro, niente di buono, c’era solo la mia malattia che aveva preso il mio posto, annullandomi completamente e risucchiandomi in un vortice profondissimo.

Questo è quello che provano i malati. Questo è il modo per affondare, lasciandosi andare. Ed è proprio questo il problema che sta alla base di tutto, di ogni disturbo: pensare di essere la malattia.

Il viaggio è stato burrascoso. Poco dopo la mia diagnosi ed aver iniziato la mia prima terapia con un farmaco biologico contenente un anticorpo monoclonale, che in un primo momento mi ha aiutato a vedere la luce in fondo al tunnel arrivando alla remissione nel giro di pochi mesi, vedo apparire sulla mia pelle quella che diventerà poi un altro degli ostacoli più grandi da superare: la psoriasi, una malattia infiammatoria.

Il mio sesto senso mi ha sempre guidato verso un'unica certezza: la mia psoriasi era dovuta al farmaco che stavo assumendo e non alla genetica o al Morbo di Crohn, come mi era stato detto con fermezza fin dall'inizio.

Il farmaco aveva fino ad oggi contribuito a spegnere la mia infiammazione e portarmi alla remissione, ma aveva scatenato una reazione avversa.

Sapete cos’è l'effetto del paradosso? In medicina si intende la condizione in cui un farmaco preposto alla cura di una determinata malattia, anziché curarla, può scatenarla, e io sfortunatamente rientravo in quei pochi casi.

A questo punto ero perduta. Con non una, ma ben due malattie croniche. E se prima potevo raccontare bugie alle persone, nascondendo quello che avevo, perché “invisibile agli occhi”, ora era esposto, chiunque poteva vedere e fare continue domande, e questo era incredibilmente frustrante.

Dopo aver visto la mia psoriasi fiorire e avanzare piano piano lungo il mio corpo, dalla pancia, alle cosce, fino ad arrivare alle caviglie, dovevo far capire ancora di più il mio disagio e la possibile correlazione con la terapia che stavo seguendo. Tutto ciò ha fatto sì che i medici prendessero seriamente in considerazione una cura alternativa, e dopo aver svolto tutti gli esami del caso ed aver constatato che il mio intestino era in remissione, iniziai a diminuire le dosi di medicinale finché, ad Ottobre 2020, arrivai a sospendere la cura e, di conseguenza, iniziai a notare pian piano i primi benefici sulla pelle. Il mio sesto senso non mi aveva mentito. Però la paura di tornare ad avere dolori e che la mia situazione intestinale potesse aggravarsi era tanta e a questo punto, senza l'iniezione che mi copriva completamente dal Crohn, dovetti contare solo sulle mie forze e da tutta questa esperienza nacque l'esigenza di trovare metodi alternativi, che potessero aiutarmi, seppur 'scoperta' da ogni terapia, con il mio intestino e la mia pelle.

Da quel momento tutto è cambiato. Non potevo più nascondermi, non potevo più accettare la mia passività, il mio lento lasciarmi andare. Così decisi di iniziare a fare ricerca, un continuo informarsi e immagazzinare più informazioni utili possibile che potessero aiutarmi nel capire meglio quello che stesse succedendo nel mio corpo. Così mi sono fermata e mi sono posta delle domande. Cosa può scaturire realmente un disturbo? Pensandoci, molto spesso le problematiche che ci affliggono possono essere collegate fra loro, oppure dipendere da fattori genetici, dallo stile di vita, dalle abitudini alimentari o dall'assunzione di farmaci. Per questo è importante capire da dove derivi realmente il problema e quale sia l'origine, per poter agire nel modo più efficace possibile.

Ho iniziato perciò a seguire un'alimentazione mirata, cercando di capire di cosa il mio corpo avesse bisogno in quel determinato momento. Ho iniziato sempre di più ad utilizzare prodotti naturali, avvicinarmi alla medicina quantistica, perché lavorare sui nostri blocchi per far fluire liberamente l’energia è la base dello stare bene, praticare yoga, fare ricerca e sperimentare, arrivando a trovare grandi benefici e miglioramenti sia interiori che esteriori. Tutto ciò mi ha aiutato a capire che io ero Aurora e Aurora non era il morbo di Crohn, ma molto di più.

Il mio primo approccio con la medicina quantistica mi ha fatto capire una cosa fondamentale: noi siamo in costante cambiamento, che quello che stiamo vivendo è solo un periodo della nostra vita e non la nostra vita.

Per comprendere come funziona questa medicina dobbiamo partire da ciò che ne sta alla base.

La fisica quantistica è incentrata sul fatto che la materia, in ogni sua forma, è caratterizzata da una propria frequenza vibrazionale.

Perciò anche i processi biologici del nostro organismo si verificano tramite meccanismi chimici, eventi molecolari che si susseguono con un ordine ben preciso. Le biomolecole hanno sistemi di riconoscimento che "dialogano" fra loro attraverso scambi di messaggi elettromagnetici e, interagendo grazie a questo campo, producono precisi effetti biologici.

Ogni patologia, malessere, crea un disturbo a livello della rete elettromagnetica di controllo del 'traffico' molecolare (questo sta alla base anche della Medicina Cinese). La medicina quantistica gioca un ruolo chiave in questo ed interviene, in modo non invasivo, sul livello elettromagnetico rimuovendo quel disturbo che sconvolge questo traffico.

Infatti ogni cellula/organo emette una propria frequenza (che varia a seconda di quanto sia più o meno sana) e queste oscillazioni possono essere captate attraverso elettrodi e poi successivamente rielaborate elettronicamente.

È quindi possibile agire sulla biochimica dell’organismo, che può essere alterata da varie cause (predisposizioni genetiche, ambientali, da quale momento della vita stiamo vivendo) che portano a squilibri delle funzioni fisiologiche, sia fornendo sostanze chimiche sotto forma di farmaci o nutraceutici, sia con un aiuto e supporto a livello elettromagnetico tramite un macchinario che, con le giuste frequenze, ripristini l’equilibrio rimuovendo così il disturbo nel traffico molecolare.

Attraverso la terapia di biorisonanza quantistica quindi è possibile riequilibrare le funzionalità del corpo ripristinando le oscillazioni patologiche, riducendole, fino alla loro eliminazione.

Tutto questo mi ha aiutato a lavorare sui miei blocchi e lasciare andare ciò che non mi serviva più.

È fondamentale sapere che alla base di tutto esiste il gut-brain axis (asse intestino-cervello). È noto ormai da tempo quanto le nostre ansie, preoccupazioni, stress, possano creare squilibri a livello intestinale. Infatti possiamo considerare quest'ultimo come una "secondo cervello" poiché gestisce le funzioni del nostro corpo, è responsabile dello stato di salute di tutto l'organismo e controlla e condiziona la nostra emotività. Infatti il numero di neuroni che costituiscono il "sistema nervoso enterico" è paragonabile al numero di neuroni del midollo spinale. I recettori e trasmettitori che troviamo a livello intestinale, sono in grado di decodificare le informazioni, capire cosa sta succedendo nell'ambiente intorno e di inviare segnali secernendo ormoni o rilasciando neurotrasmettitori che arrivano fino al cervello.

Non solo, ma il Il nervo vago, nervo cranico, nervo principale della componente parasimpatica del sistema nervoso autonomo, regola l'omeostasi metabolica controllando ad esempio la frequenza cardiaca, la motilità gastrointestinale, la secrezione endocrina ed esocrina del pancreas, la produzione epatica di glucosio.

In particolare il meccanismo vagale è una sorta di sistema di controllo dell’infiammazione che, nelle infiammazioni croniche, perde di funzionalità poiché i suoi recettori vengono gradualmente desensibilizzati. Questo porta a una minore attivazione afferente del vago ed una minore attività complessiva del Nervo.

In questa condizione anche lo svuotamento gastrico e il transito intestinale vengono rallentati e dato che questo nervo ha un ruolo fondamentale nel controllo della motilità gastrica, un tono vagale basso potrebbe portare a insorgenza di disturbi a questo livello.

Media anche l’interazione tra microflora intestinale e cervello. Infatti i batteri del nostro intestino posso modificare l’attività del sistema nervoso centrale tramite questo nervo, perciò l’alterazione di questa comunicazione bidirezionale a questo livello è coinvolta nella patogenesi di disturbi gastrointestinali.

Molti studi hanno dimostrato che le persone colpite dalla sindrome dell’intestino irritabile ( IBS ) e dal morbo di Chron subiscono una riduzione importante del tono vagale ovvero tendono ad avere una ridotta funzionalità del nervo vago.

Ciò dimostra che il nervo vago è fondamentale per la gestione dello stress nella regolazione dell’asse cervello-intestino.

Sapevo che la cura, per il momento, non esisteva e così iniziai a concentrarmi su tutto ciò che poteva aiutarmi a stare meglio, anche se solo per un giorno, quel qualcosa che potesse farmi rimanere in quello stato di benessere così precario e allo stesso tempo così fondamentale.

Ci troviamo spesso a dover combattere con il giudizio altrui e a dover dimostrare sempre e solo la nostra forza d'animo e mai le nostre insicurezze e debolezze e questo crea un'idea di noi stessi distorta, che ci porta a rifiutare quello che realmente siamo per paura di non piacere, di non essere all'altezza. L'accettazione parte da noi, dal nostro profondo, parte dal volersi bene, dal cercare sempre di migliorarci, non per gli altri, ma per il nostro benessere. L'accettazione parte dalla consapevolezza che solo noi possiamo migliorarci e cambiare la situazione e pensare che forse quello che ci sta capitando è solo un capitolo della nostra vita. Come dice una canzone “per diventare mare devi essere fiume”.

Ho imparato che solo ammettendo e mostrando ‘il mio nemico’, dandogli spazio, riuscendo a parlarne serenamente senza pensare all'opinione altrui, può avvenire il vero cambiamento. Soprattutto per questo è nato il mio piccolo blog e la mia pagina, Intra Eroa, per condividere e rendere consapevoli le persone, per farle sentire meno sole.

Essere gentili con se stessi, trovare la propria routine, le proprie abitudini per stare meglio, allontanarsi da ciò che ci può irritare e rendere rabbiosi, per capire che quello che siamo è abbastanza per noi, essere fieri dei traguardi, anche se piccoli, che raggiungiamo ogni giorno e arrivare a pensare un po' più al nostro bene, che è lontano dall'essere egoisti, ma è vicino all'essere felici.

Scegliere di circondarsi di persone positive in grado di guardarci un po' più in profondità, andando un po' oltre, un po' più in là.

È un percorso lunghissimo, fatto di salite e discese, di tanta paura, sconforto e rabbia ma anche di consapevolezza e gratitudine, tanto amore, tanta forza e tanto, tantissimo coraggio. Perché sì, credo ci voglia davvero coraggio per amarsi, accettarsi e capire perché ci accadono determinate cose, perché non accadono mai per caso, e trovare il modo per non arrendersi, prendersi cura di sé, ascoltarsi e capirsi e riuscire ad entrare finalmente in completa connessione con la propria mente e il proprio corpo. Ed è proprio questo quello che sto facendo ogni giorno, cercare di capirmi e accettarmi, senza giudizio, essere grata di quello che ho per poter essere fiera di ciò che sono, delle mie ombre che fanno parte di me ma non sono me.

Sull’Autore

Laureata in scienze motorie e studentessa di osteopatia, nel 2018 Aurora Pettenati è stato diagnosticata affetta dal morbo di Crohn, una malattia cronica, che ha cambiato la sua visione delle cose e l'ha portata a scavare più a fondo, attraverso la ricerca e l'esperienza personale. Facendo tesoro del suo passato agonistico come atleta di softball, ha iniziato a guardare all’allenamento fisico come vera e propria cura, per favorire la salute del corpo e della mente. Nel 2021 ha fondato Intra Eroa, una piattaforma digitale che indaga il benessere a 360 gradi, cercando di trasmettere l'arte di prendersi del tempo per sé stessi: per rendersi conto che siamo la nostra stessa medicina, iniziare ad ascoltare i discorsi sinceri del nostro corpo e per comprendere meglio noi stessi.

Isabella Giomi 13/10/2022 Isabella Giomi 13/10/2022

THE PLENITUDE OF THE VOID.

The most beautiful flower does not bloom in nowness, but in the ineffable ground between a moment and the other, a microscopic but endless space that meditation teaches us to expand, explore and nurture.

The ability to taste the plenitude of the present moment is one of the more prominent fruits of meditation – or meditations, given the wide range of existing practices in Eastern and Western cultures –. This invitation to be grounded in the moment differs from the well known Horace's carpe diem, as during meditation one does not enjoy every moment as if it were the last, but tries instead to grasp the incessant fragmentation of the stream of consciousness without judging it, acting like in front of a play in which one is part of the audience rather than an actor.
Contemplation or equanimous observation is very common in Buddhism. It consists essentially in paying continuous attention to the succession of sensations and thoughts that distinguishes the waking state: emotions, proprioceptions, perceptions, more or less verbal thoughts. Each experience here is observed in its sudden reveal to our consciousness, until it plunges into the abyss, hastily replaced by others, without the meditator needing to force the process in any way, or doing anything other than observe, and, at a later stage, try to refrain from any judgment.

From the very first sessions, applying myself to this practice has somewhat changed my relationship with my own consciousness. Focusing on a specific sensation is not easy at all – it’s true what they say, the mind is “a mad monkey” – and even just trying forces us to deal with the inexhaustible fragmentation of consciousness. It was hard to sneak into the ever-widening spaces between conscious experiences. I tried and tried again, and then even something as short and simple as inhaling and exhaling, slowly began to expand into previously unknown nuances, blooming in heightened perceptions that were hiding behind gestures I had taken for granted. Gradually, my consciousness was becoming less and less mine, and that of the others’ ever fewer theirs. The hardest part, however, was getting rid of the “I” that is usually part of the idea that “I’m meditating”. I was getting lost, but actually it felt good. In a sacred Kashmiri Shivaism book called “Vignana Bhairava Tantra”, the god Shiva offers a hundred and twelve advices to his divine partner Parvati; one of them states: “When breath is all out (up) and stopped of itself, or all in (down) and stopped — in such universal pause, one’s small self vanishes.” The most beautiful flower does not bloom in nowness, but in the ineffable ground between a moment and the other, a microscopic but endless space that meditation teaches us to expand, explore and nurture. It’s within this short pause between existence and nonexistence that reality lies in all its paradoxical plenitude, where the void is so filled with emptiness that it bursts with an overloaded fullness. Although meditation has already taught me that in the zero amongst various moments lies an infinite, to live there, that’s actually the hardest part.

Meet the Author

Philosopher and visual artist, Francesco D’Isa works as editorial director for “L’Indiscreto”, besides writing and drawing for various magazines. He exhibited internationally in galleries and contemporary art centers, and his philosophical practice led him to explore both Eastern and Western meditation. After his debut with the graphic novel “I.” published in 2011 by Nottetempo, he wrote various essays and novels for Hoepli, Effequ, Tunué and Newton Compton. His latest philosophical essay “L’Assurda Evidenza”, from 2022, has been published by Edizioni Tlon, and his latest novel “La Stanza di Teresa” has been released in 2017 by Tunuè.

ITALIANO

Tra le lezioni della meditazione – o delle meditazioni, data la grande varietà di pratiche esistenti, da Oriente a Occidente – primeggia la capacità di assaporare la pienezza dell’istante presente. È un invito diverso dal carpe diem di Orazio, perché nella meditazione non si gode di ogni istante come se fosse l’ultimo, ma si cerca di cogliere l’incessante frammentazione del flusso di coscienza senza giudicarlo, come davanti a una recita in cui più che attori si è spettatori. La contemplazione o osservazione equanime è molto comune nel buddismo e consiste essenzialmente nel prestare una continua attenzione al susseguirsi di sensazioni e pensieri che contraddistingue lo stato di veglia: emozioni, propriocezioni, percezioni, pensieri più o meno verbali. Ogni esperienza viene osservata nel suo veloce emergere alla coscienza per poi inabissarsi ed essere sostituita da altre, senza che chi medita forzi in alcun modo il processo, ma limitandosi a osservare, e, in una fase successiva, cercando di astenersi da ogni giudizio di valore.

Applicarmi a questa pratica ha cambiato fin dalle prime sessioni il mio rapporto con la mia coscienza. Concentrarsi su una sensazione specifica non è affatto facile – è vero quel che si dice, la mente è “una scimmia impazzita” – e il solo tentativo mette di fronte all’inesauribile frazionamento della coscienza. Mi riusciva difficile infiltrarmi negli spazi sempre più ampi tra le esperienze coscienti. Ho provato e riprovato e lentamente anche qualcosa di così breve e semplice come inspirare ed espirare si è dilatato in sfumature prima ignote, ed è sbocciato in quelle percezioni aumentate che si celavano in gesti che davo per scontati. La mia coscienza stava diventando sempre meno mia, quella degli altri sempre meno degli altri – la parte più difficile è stata eliminare l’"io" dall'idea “io sto meditando". Mi stavo perdendo, ma mi sentivo bene.

In un testo sacro dello shivaismo kashmiro, il Vignana Bhairava Tantra, il dio Shiva offre centododici consigli alla sua divina compagna Parvati; questo è uno di essi:«quando il respiro è tutto fuori (su) e si ferma da sé o tutto dentro (giù) e si ferma – in questa pausa universale il piccolo io individuale svanisce». Il fiore più prezioso non germina nell’istante presente, ma nell’ineffabile parentesi tra un istante e l’altro, uno spazio microscopico ma infinito, che la meditazione insegna a espandere ed esplorare. È nella breve pausa tra l'esistenza e la non esistenza che giace la realtà in tutta la sua paradossale abbondanza, con il nulla così pieno di vuoto da esplodere in un eccesso di pienezza. La meditazione mi ha già insegnato che nello zero nascosto tra ogni istante si trova un infinito, ma viverci, questa è la parte più difficile.

Sull’Autore

Filosofo e artista visivo, Francesco D'Isa lavora come direttore editoriale de “L'Indiscreto”, oltre a scrivere e disegnare per diverse riviste. Ha esposto a livello internazionale in gallerie e centri d'arte contemporanea, e la sua pratica filosofica lo ha portato a esplorare la meditazione sia orientale che occidentale. Dopo l'esordio con la graphic novel “I”, pubblicata nel 2011 da Nottetempo, ha scritto vari saggi e romanzi per Hoepli, Effequ, Tunué e Newton Compton. Il suo ultimo saggio filosofico “L’Assurda Evidenza”, del 2022, è stato pubblicato da Edizioni Tlon, e il suo ultimo romanzo “La Stanza di Teresa” è uscito nel 2017 per Tunuè.